Rivalidades disfrazadas

crítica ★ de Siempre amigas (Always Shine, Sophia Takal, Estados Unidos, 2016).

Actriz, directora, guionista y productora de cine independiente, Sophia Takal cosechó buenas críticas (y algunos premios) con su ópera prima Green (2011), una de esas pequeñas películas que no consiguen trascender de los circuitos de festivales por la nula distribución que encuentran. En su segundo trabajo como realizadora, Takal ha optado por un producto con más posibilidades para tener un mayor recorrido comercial, tanto por temática, como por la presencia en el reparto de una intérprete tan pujante como Mackenzie Davis que, además, consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival de Tribeca por este papel. En Siempre amigas (2016), la cineasta ha contado con el apoyo de su esposo Lawrence Michael Levine en el guion para plasmar algunas ideas y críticas contra la machista industria cinematográfica de Hollywood, un mundo dominado por hombres que, sin duda, conoce de primera mano, ya que es en el que le ha tocado moverse para ejercer su profesión. Estos dardos envenenados hacia los productores y directores de casting que ofrecen más oportunidades laborales a aquellas actrices que están más abiertas a desnudarse ante las cámaras, lo exija el guion o no, son, a priori, lo más interesante de una película que rápidamente se inscribe dentro de los parámetros más trillados del thriller psicológico de manual, ese del que se nutren las sobremesas televisivas de todas las cadenas y que tienen como protagonistas a personajes perturbados que envidian las vidas perfectas de otros y, por eso, se dedican a hacerles la existencia imposible. Una pena, ya que el tema de las trepadoras, ese que alcanzó su cota más alta con la obra maestra Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950), tiene infinitas dimensiones para ser tratado con más riesgo y locura, algo que corrobora la pesadillesca y poco reconocida Starry Eyes (Kevin Kolsch, Dennis Widmyer, 2014).

La escena de apertura de Siempre amigas define, a grandes rasgos, las personalidades de los dos personajes femeninos protagónicos, presentándolos en sendas audiciones para obtener un papel. Así, a través de unos primeros planos en los que las actrices se dirigen directamente al espectador, conocemos a una Anna testaruda, de carácter contestatario y que no se muestra flexible a las exigencias del director; todo lo contrario que Beth, tal vez más profesional y disciplinada, que no manifiesta ninguna objeción ante el aviso de que para desempeñar ese papel deberá despojarse de la ropa en numerosas ocasiones. De forma inconsciente, relacionaremos sus respectivas posiciones en el campo de la interpretación con su predisposición a dejar de lado sus prejuicios para desnudarse y mostrarse más o menos sumisas ante sus jefes, ya que, mientras que Beth es una mujer a la que reconocen por la calle para pedirle autógrafos, que ha participado en un buen número de películas, series y anuncios (aunque, como ella misma reconoce, casi todos son de una calidad dudosa) en los que se le ha pagado bien y no le faltan proyectos a corto plazo, Anna lo ha tenido más complicado para vivir de la actuación, deambulando sin éxito de casting en casting y viéndose obligada a trabajar como camarera para llegar a fin de mes. Ambas amigas ejemplifican las dos caras del sueño americano, la del éxito y la del fracaso, algo que, como es normal, despierta los celos, las envidias y tensiones entre ambas durante una escapada que realizan al Big Sur. El guion de Levine es un tanto ambiguo a la hora de otorgar a una de sus dos protagonistas el rol menos turbio, ya que ambas presentan numerosas aristas que las hace moverse en unas tonalidades grises donde ni la buena es tan clara ni a la envidiosa le faltan motivos para odiar a su “amiga”.

por José Martín León
junio 06, 2017

Crítica | Siempre amigas (Always Shine)

por José Martín León | junio 06, 2017

Ceguera moral

crítica ★★★ de The Ticket (Ido Fluk, Estados Unidos, 2016).

“Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven”. Con estas contundentes palabras, el escritor portugués José Saramago resume el espíritu de lo que quiso transmitir en su impactante obra sociológica Ensayo sobre la ceguera , donde una pandemia en forma de repentina ceguera se expandía por todo el mundo, haciendo que afloraran los peores instintos del ser humano. Una parábola que, más allá de la anécdota de la enfermedad física, escondía una agresiva reflexión sobre la pútrida y egoísta sociedad actual. Aquella novela fue llevada a la gran pantalla por Fernando Meirelles en A ciegas (2008), irregular adaptación en la que Julianne Moore fue la encargada de dar vida a la única mujer que conserva la vista tras la epidemia, testigo de las atrocidades de un mundo caótico y sumido en la más absoluta oscuridad. Pues bien, si en este filme la falta de visión fue la excusa para sacar la cara menos amable de sus personajes, todo lo contrario ocurre en The Ticket (2016), el segundo largometraje del realizador israelí Ido Fluk después de la poco conocida (fuera de los ambientes festivaleros) Af Paam Lo Meuchar (2011). Estamos ante un drama que, por su temática, bien podría confundirse con cualquier propuesta televisiva de sobremesa, pero al que sus responsables han tratado de imprimirle cierto estilo para hacerlo trascender como un interesante cuento moral en el que Dan Stevens, el rubio protagonista de The Guest (Adam Wingard, 2014) tiene una oportunidad de oro para lucirse como actor dramático, demostrando ser algo más que esa cara bonita explotada en empresas tan facilonas como la reciente versión de La bella y la bestia (Bill Condon, 2017).

La historia nos presenta a James, un tipo que lo tiene todo para ser feliz. Un trabajo cómodo y una familia que le quiere y cuida, compuesta por su abnegada esposa Sam y su pequeño hijo, son sus más importantes tesoros dentro de una vida propia del más común de los mortales, si no fuese por esa ceguera a la que se ha visto condenado desde la más tierna infancia. Sin embargo, esta apacible etapa como invidente del personaje solo es retratada, a grandes rasgos, en la escena de apertura de The Ticket , que, entre confusas luces y sombras, deja constancia de que James es una persona rica en amor, mientras una voz en off nos cuenta una historia con moraleja que se convierte en el resumen perfecto de lo que será, a continuación, su recorrido vital. Dicha historia habla de un hombre necesitado que, cada día, rezaba para ganarse una lotería, y Dios, pese a estar dispuesto a concederle su deseo, nada podía hacer, ya que el pobre incauto ni siquiera compraba un ticket (el que da título a la cinta), ese que podría cambiarle la existencia. Este billete funciona como metáfora del regalo que, sin buscarlo, le es concedido al protagonista cuando una mañana, al despertar, descubre que ha recuperado la vista, como si de un milagro divino se tratase. Desde ese momento, cuando los ojos de James pueden volver a ver el mundo, comienza a sufrir una ceguera aún peor y más profunda, la del alma, buscando “mejorar” su vida a través de un ascenso laboral que le reporta mayor fortuna económica, dedicar más horas al cuidado físico en el gimnasio y, lo que es peor, dar de lado a esa familia que hasta ese momento suponía su principal apoyo, poniendo sus ojos en una atractiva compañera de oficina. Una espiral de tentaciones mundanas y superficiales y un cambio de prioridades que le hacen olvidar cuáles son, en verdad, las cosas importantes de la vida.

por José Martín León
junio 04, 2017

Crítica | The Ticket

por José Martín León | junio 04, 2017

La 15ª edición del Festival de Tribeca, cofundado por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff, anunció su palmarés el pasado 21 de abril, entregando sus principales galardones a Dean y Junction 48. Por primera vez en la historia del festival, se separó a los títulos de ficción en dos categorías competitivas atendiendo a su nacionalidad: cintas estadounidenses y cintas extranjeras. Que ningún título estadounidense se había llevado el galardón principal desde la primera edición (cuando lo recogió Dylan Kidd por Cosas de hombres, 2002) probablemente haya sido detonante de esta decisión. Entre las pasadas ganadoras del certamen destacan cintas tan interesantes como la china Blind Shaft (Li Yang, 2004), la sueca Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008), la iraní A propósito de Elly (Asghar Farhadi, 2009), la canadiense Rebelde (Kim Nguyen, 2012) y la islandesa Corazón gigante (Dagur Kári, 2015). Volviendo al presente, la vencedora de la categoría estadounidense fue la comedia adolescente Dean, escrita y dirigida por Demetri Martin. “Hemos tenido el gran privilegio de ver diez ambiciosas películas durante los últimos siete días en Tribeca, pero nos hemos enamorado de este filme, que consigue la prácticamente imposible labor de dar nueva vida a un género tan trillado, equilibrando hábilmente el humor y el patetismo y ofreciendo una perspectiva única sobre la forma en que procesamos la pérdida”, apuntilló el jurado compuesto por Anne Carey, James Le Gros, Chris Nashawaty, Mya Taylor y Jennifer Westfeldt. El premio a mejor actor fue a manos de Dominic Rains “por su emocionante y empático retrato de un hombre que es un extraño en una tierra extraña” en The Fixer, mientras que el concerniente a mejor actriz lo recogió Mackenzie Davis por su “representación sin complejos, feroz, valiente, convincente y vulnerable” en Always Shine. Al primero lo vimos hace poco en la sugerente Una chica vuelve a casa sola de noche (2014); a la segunda, en la popular Marte (2015), una cinta curiosamente opuesta al espíritu independiente de este certamen. La mejor fotografía la recibió Michael Ragen por Kicks: “a veces lírica y otras visceral, la seductora fotografía de esta película nos atrajo al violento mundo de la infancia quebrada”. Por su parte, Ingrid Jungermann vio reconocida su labor de guionista en Women Who Kill. “Como dijo Miles Davis, «Lo más difícil es ser original»; esta historia única y hábilmente hilarante contada en Brooklyn parte de una voz fresca y es verdaderamente original”, justificó el jurado.

“Antes de presentar el premio a la mejor película de ficción internacional, nos gustaría ofrecer una mención especial del jurado a una bella historia humana sobre el viaje de la autodeterminación para la aceptación y el amor”, informó el jurado de la sección internacional compuesto por Hany Abu-Assad, Jean Reno, Lydia Dean Pilcher, Sam Taylor-Johnson y Danny Glover. Hablaban de la road movie iraquí El clásico, de Halkawt Mustafa, por la que Kjell Vassdal fue premiado por su “expansiva, naturalista fotografía que sirve tanto a la narrativa como al emocionante viaje de los personajes”. Sin embargo, fue la israelí Junction 48, dirigida y producida por Udi Aloni, la cinta que se llevó el galardón principal de la sección. “Este premio es para una película fenomenal, poderosa y reflexiva que ofrece una nueva perspectiva y un enfoque perspicaz sobre cómo ser diferentes y vivir juntos”. Los premios interpretativos fueron a manos de Alan Sabbagh (The Tenth Man) por “una actuación de sutileza natural que refleja una comunidad desconocida para la mayoría de nosotros; un viaje fascinante en la búsqueda de la identidad” y Radhika Apte (Clean Shaven) por “transmitir la valentía y la profundidad emocional en diferentes relaciones a su alrededor; una historia contemporánea que se abre paso a través de la cultura establecida”. Por último, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini, Rolando Ravello y Paolo Genovese (director de la cinta) compartieron el galardón a mejor guion por la italiana Perfect Strangers, un trabajo “bien elaborado, entretenido y con personajes profundamente desarrollados, una historia original sobre la vida privada y secretos ocultos”. Por desgracia, la mayoría de esta selección de atractivos títulos quedará relegada al ámbito festivalero (aunque ciertamente dar visibilidad a trabajos olvidados fue precisamente el motivo de creación de este festival). A continuación, el palmarés completo de un certamen que también incluye galardones a documentales y cortometrajes.

Ficción estadounidense

■ Mejor película: Dean, de Demetri Martin.
■ Mejor actor: Dominic Rains por The Fixer.
■ Mejor actriz: Mackenzie Davis por Always Shine.
■ Mejor guion: Ingrid Jungermann por Women Who Kill.
■ Mejor fotografía: Michael Ragen por Kicks.

Ficción internacional

■ Mejor película: Junction 48, dirigida y producida por Udi Aloni.
■ Mención especial del jurado: El clásico, de Halkawt Mustafa.
■ Mejor actor: Alan Sabbagh por The Tenth Man.
■ Mejor actriz: Radhika Apte por Clean Shaven.
■ Mejor guion: Filippo Bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paola Mammini y Rolando Ravello por Perfect Strangers.
■ Mejor fotografía: Kjell Vassdal por El clásico.

Documentales

■ Mejor documental: Do not resist, de Craig Atkinson.
■ Mejor fotografía: Jarred Alterman por Contemporary Color.
■ Mejor montaje: Bill Ross por Contemporary Color.

Nuevos directores

■ Mejor nuevo director (ficción): Priscilla Anany por Children of the Mountain.
■ Mejor nuevo director (documental): David Feige por Untouchable.

Cortometrajes

■ Mejor cortometraje (ficción): Hold On (Houvast), de Charlotte Scott-Wilson.
■ Mención especial: The Chauffeur, de Brian Burton.
■ Mejor cortometraje (documental): Extremis, De Dan Krauss.
■ Mención especial: Northbound, de Jørn Nyseth Ranum.

por Juan Roures
abril 27, 2016

Palmarés de la 15ª edición del Festival de Tribeca

por Juan Roures | abril 27, 2016

Justo esta semana, coincidiendo con el estreno (polémico) del tráiler de la nueva versión de Los Cazafantasmas —su primer capítulo se rodó en este conocido barrio neoyorquino—, se ha anunciado el grueso de la programación de la 16ª edición del Festival de Tribeca, el evento estrella del abril cinematográfico estadounidense que este año se celebrará del 13 al 24 de abril. El TFF se encuadra, en cuanto a premieres e interés artístico, en un tercer lugar dentro del circuito independiente norteamericano tras, cómo no, Sundance y el inminente South by Southwest de Austin. Esta entrega, además, parte con una gran y demandada novedad: la incorporación de una sección competitiva nacional. Una decisión que busca que los nuevos autores tengan la oportunidad de competir por un galardón cada vez más relevante. No obstante, la ganadora del pasado año, la islandesa Virgin Mountain, tuvo su lanzamiento en el certamen de Lower Manhattan. Este cambio, por tanto, lidera una programación cuyos nombres más llamativos vienen desde el lado actoral: Lola Kirke, Dan Stevens, Malin Åkerman, Melissa Leo y Rachel Brosnahan son los reclamos en un evento donde domina el perfil bajo. En la antigua máxima sección, la Internacional, destacan los títulos Mother (Ema), Madly, Parents y la peruana Ícaros. Se lo contaremos en EAM.

U.S. Narrative Competition

■ Kicks, dirigida por Justin Tipping (USA). Con Jahking Guillory, Mahershala Ali, Kofi Siriboe, Christopher Jordan Wallace, Christopher Meyer. (Apertura).
■ Always Shine, dirigida por Sophia Takal (USA) Con Lawrence Michael Levine, Alex Koch, Jane Adams.
■ AWOL, dirigida por Deb Shoval (USA). Con Lola Kirke.
■ Dean, dirigida por Demetri Martin (USA). Con Rory Scovel, Ginger Gonzaga, Reid Scott, Mary Steenburgen, Christine Woods, Beck Bennett, Briga Heelan.
■ Dreamland, dirigida por Robert Schwartzman (USA). Con Amy Landecker, Frankie Shaw, Alan Ruck, Beverly D'Angelo.
■ The Fixer, dirigida por Ian Olds (USA). Con Melissa Leo, Rachel Brosnahan, Tim Kniffin, Thomas Jay Ryan.
■ Folk Hero & Funny Guy, dirigida por Jeff Grace (USA). Con Meredith Hagner, Michael Ian Black, Hannah Simone, Heather Morris, Melanie Lynskey, David Cross.
■ Live Cargo, dirigida por Logan Sandler (USA, Bahamas). Con Leonard Earl Howze, Sam Dillon, Robert Wisdom.
■ The Ticket, dirigida por Ido Fluk (USA). Con Dan Stevens, Malin Åkerman, Oliver Platt.
■ Women Who Kill, dirigida por Ingrid Jungermann (USA). Con Ingrid Jungermann, Ann Carr, Sheila Vand, Shannon O'Neill, Annette O'Toole, Grace Rex.

Dan Stevens en The ticket

International Narrative Competition

■ Madly, dirigida por Gael García Bernal, Mia Wasikowska, Sebastian Silva, Anurag Kashyap, Sion Sono y Natasha Khan. (Argentina, Australia, USA, India, Japón, UK). Con Radhika Apte, Satyadeep Misra, Adarsh Gourav, Kathryn Beck, Lex Santos, Mariko Tsutsui, Yuki Sakurai, Ami Tomite, Justina Bustos, Pablo Seijo, Tamsin Topolski. (Apertura).
■ El Clásico, dirigida por Halkawt Mustafa (Noruega). Con Wrya Ahmed, Dana Ahmed, Rozhin Sharifi, Kamaran Raoof, Nyan Aziz.
■ Icaros: A Vision, dirigida por Leonor Caraballo y Matteo Norzi (Perú). Con Ana Cecilia Stieglitz, Arturo Izquierdo, Filippo Timi.
■ Junction 48, dirigida por Udi Aloni (Israel). Con Tamer Nafar, Samar Qupty, Salwa Nakkara, Ayed Fadel, Sameh "SAZ" Zakout, Saeed Dassuki.
■ Mother (Ema), dirigida por Kadri Kousaar (Estonia). Con Tiina Mälberg, Jaan Pehk, Andres Tabun, Andres Noormets, Rea Lest, Jaak Prints, Siim Maaten.
■ Parents (Forældre), dirigida por Christian Tafdrup (Dinamarca). Con Søren Malling, Bodil Jørgensen, Elliott Crosset Hove, Miri-Ann Beuschel, Anton Honik.
■ Perfect Strangers (Perfetti sconosciuti), dirigida por Paolo Genovese. Con Marco Giallini, Kasia Smutniak, Valerio Mastandrea, Anna Foglietta, Edoardo Leo, Alba Rohrwacher, Giuseppe Battiston.
■ The Tenth Man (El Rey Del Once), dirigida por Daniel Burman. (Argentina). Con Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg, Usher, Elvira Onetto, Adrian Stoppelman, Elisa Carricajo.

Mother (Ema), dirigida por Kadri Kousaar

World Documentary Competition

■ Contemporary Color, dirigida por Bill Ross and Turner Ross. (USA). (Apertura).
■ All This Panic, dirigida por Jenny Gage. (USA).
■ Betting on Zero, dirigida por Ted Braun. (USA).
■ BUGS, dirigida por Andreas Johnsen. (Dinamarca).
■ Do Not Resist, dirigida por Craig Atkinson. (USA).
■ The Happy Film: a GRAPHIC Design Experiment, dirigida por Stefan Sagmeister, Ben Nabors, y Hillman Curtis. (USA).
■ Keep Quiet, dirigida por Joseph Martin y Sam Blair. (U.K.).
■ LoveTrue, dirigida por Alma Har'el. (USA).
■ Memories of a Penitent Heart, dirigida por Cecilia Aldarondo. (USA, Puerto Rico).
■ The Return, dirigida por Kelly Duane de la Vega y Katie Galloway (USA).
■ Tickling Giants, dirigida por Sara Taksler. (USA).
■ Untouchable, dirigida por David Feige. (USA).

El resto del adelanto de programación en la web oficial del Tribeca Film Festival.

por Emilio M. Luna
marzo 06, 2016

Tribeca Film Festival 2016 Lineup

por Emilio M. Luna | marzo 06, 2016