La resonancia de la violencia

crítica de Oscuro animal (Felipe Guerrero, Colombia, 2016).

En el retrato que Felipe Guerrero traza en su admirable propuesta pesa más el silencio que la palabra, las consecuencias que los efectos, la violencia pasada que la presente. Cine huérfano de conversación, pero no de sonidos. La naturaleza produce tanto miedo como el más penetrante ritmo musical que identifica a un grupo armado frente a otro. El oscuro animal del título puede referirse a muchas cosas, pero la oscuridad plasmada trata sobre las víctimas de tanta sinrazón, de tanto abuso, de tanto desconsuelo. Oscuro animal es una película de ficción, la primera de su director, pero una ficción que toma un punto de partida nada inventado. Según el realizador, la idea de la cinta surgió leyendo informes elaborados por Human Rights Now y Amnistía Internacional sobre su país, Colombia. Se opta por el relato crudo y desnudo, alejado de las composiciones mitificadas y falsamente románticas del guerrillero idealista o del militar que cumple su deber. La cámara se fija, de manera concentrada, absorbente, exclusiva, en los rostros de las mujeres, tres, cuyas historias se van mostrando en paralelo sin cruces ni encuentros fortuitos. Son tres víctimas de un conflicto como podían ser miles. Víctimas y verdugos, y estos, en cualquier momento, transmutados en víctimas igualmente. Una película femenina, mujeres ante la influencia de luchas armadas donde no se respeta ni a los habitantes bajo su mando.

Tres mujeres, campesina, esclava sexual y soldado, que sufren, cada una a su manera, los efectos irreparables de la violencia. Ésta queda en segundo plano en todo momento, sólo advertimos los resultados y fugaces momentos de salvajismo que quedan fuera de plano. Como dice el director, no se quería plasmar el acto violento, sino las resonancias del mismo. El retrato de la selva como un mundo inhóspito, difícilmente habitable, un enclave peligroso donde nada es lo que parece, donde el silencio aparente aguarda el momento de lanzarse sobre nosotros de manera desprevenida. Como ese regreso del primer personaje, Marleyda Soto, volviendo de lavar en el río y quedándose petrificada. Nosotros no vemos nada, pero entendemos que algo ha pasado, que su mirada no es fruto de una aparición fantasmal o de un ente sobrenatural, y lo constatamos cuando la vemos entrar en su casa, absolutamente destrozada, con los muebles y enseres rotos y desparramados. Una bota en el suelo resume el acto de violencia que ha ocurrido en su ausencia, su familia ha desaparecido, como el resto de habitantes de su pueblo. En sustitución unas pintadas reivindican la acción, guerrilla o paramilitares, da lo mismo, Guerrero no apunta culpabilidades sino los efectos, no las causas ni los culpables, sino sus resultados. Un país roto por la violencia, fracturado entre lealtades impuestas por imaginarias líneas fronterizas que obligan a militar en uno de los dos bandos, militancia que no augura tranquilidad, porque hasta en tu propio bando te pueden usar y abusar.

por EAM
abril 05, 2016

Crítica | Oscuro animal

por EAM | abril 05, 2016

por Carlota Moseguí, enviada especial de Otros Cines Europa.

«Sensación de cambio…», apuntaban mis compañeros –fieles veteranos del Festival de Róterdam– cada vez que evaluábamos el certamen. Cambios en la competición, la reducción de premios, la extraña división del programa, la desaparición de las mejores secciones y un declive en la calidad de las películas de la sección oficial –señalaban, disgustados–. Sin embargo, para una servidora en su primera vez en el IFFR, el certamen devino en algo más estimulante –o incluso mejor– de lo que hubiera imaginado. Puede que esta edición haya estado marcada por cambios muy radicales, a causa del relevo de su director y muchos de los programadores; pero, de ninguna manera, ha sido un año decepcionante. Por otro lado, eventos como el de Róterdam (o el de Locarno) resultan complicados de valorar y resumir con un top 10 de sus mejores películas. Son los más difíciles, me atrevería a decir. Pues, ¿cuántas veces hemos asistido a un festival de cine en que la puntuación del peor largometraje de sección oficial estuviese entre un 6 y un 7? Precisamente, dicha exigencia en la elección de los títulos es lo que hace de Róterdam uno de los mejores festivales internacionales.

Además de las exquisitas premieres mundiales que presenta el certamen, los highlights de 2015 también son los protagonistas de este lugar. Por eso, la película que lidera el siguiente listado es el mejor filme del pasado Festival de Cannes: el cortometraje Peter Tscherkassky, The Exquisite Corpus. Los trabajos que integran este listad están a años luz de la convencionalidad. De hecho, la mitad de ellos no tiene diálogos, mientras que otros cuatro son ensayos o poemas visuales. Vlado Skafar (director de Mother) pidió perdón al público de la presentación de su obra por haberse alejado del cine, y haber “dirigido” un poema con su cámara. De antemano, me sumo a él, y pido disculpas al lector por haber escogido las cintas más anticinematográficas del IFFR (a excepción de Wild). Pero, al fin y al cabo, éstas –y no otras– son las delicatessen de un celebración única.

por Carlota Moseguí
febrero 08, 2016

Las 10 mejores películas de la 45ª edición del Festival de Róterdam

por Carlota Moseguí | febrero 08, 2016

Corren nuevos vientos por la costa de Róterdam. Cambio de dirección (Bero Beyer relevó a Rutger Wolfson el pasado mayo), de formato (se han eliminado secciones y reestructurado las principales) e incluso del número de vencedores en el cuadro de honor final. Tras un periodo donde eran tres los ganadores del máximo galardón, el Hivos Tiger Award, el tigre neerlandés ahora sólo tiene un dueño. Y en esta 45ª edición con acento persa. Babak Jalali se alzó con el prestigioso laurel con la curiosa Radio Dreams, un filme que presentamos hace unas semanas con el anuncio de su primer tráiler y que tiene como sinopsis oficial la siguiente:

Se fue a un país en el que casi no hablaba el idioma. Sin embargo, él era un hombre que se ganaba la vida con las palabras: en Irán, era un autor muy respetado. Ahora, el señor Royani (Mohsen Namjoo, un músico muy conocido en su país) es jefe de programación de Pars Radio, una emisora en San Francisco. En su trabajo, él crea emisiones poéticas, a veces incluso cercanas a la meditación, para los afganos e iraníes que viven en el área de la bahía. Él lee historias, recibe invitados y discute temas de interés. Pero el día en que Radio Dreams tiene lugar, un evento muy especial está previsto: Kabul Dreams, la primera banda de rock de Afganistán, estará el estudio. Un poco más tarde, tocará con la banda de rock famosa Metallica. Todo el mundo está emocionado, excepto Mister Royani, para el que la vida cotidiana es una gran decepción.

Un punto de partida original que, atendiendo a las opiniones vertidas por la prensa (entre ellas las de nuestra compañera Carlota Moseguí), es efectivo pero bastante inferior a otras propuestas proyectadas en la Sección Oficial. Aun con ello, esperamos que tanto la película ganadora como el resto de integrantes de la competición tenga un recorrido mayor (y mejor) por los festivales y carteleras del que suelen tener una vez finalizado la ebullición roterdamesa. La distribución precisamente no será un problema para la ganadora del premio del público, la danesa Land of mine, que llegará a España el primer semestre de este año gracias a Acontracorriente films. Del resto de largometrajes galardonados destacan la colombiana El abrazo de la serpiente, uno más en su dilatado camino por el circuito, y las modestas producciones argentinas La última tierra (Premio especial del jurado por su magnífico diseño de sonido) y Las lindas, que obtuvo el Bright Future.

■ Hivos Tiger Award a la mejor película: Radio Dreams de Babak Jalali (USA).
■ Premio Especial del Jurado: La última tierra de Pablo Lamar (Argentina).
■ Premio Bright Future: Las lindas de Melisa Liebenthal (Argentina).
■ Premio del público a la mejor película: Land of mine, de Martin Zandvliet (Dinamarca).
■ Premio Hubert Bals Fund Dioraphte Award: El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia).
■ FIPRESCI Award (Bright Future): Bodkin Ras de Kaweh Modiri (Países Bajos).

Todos los trailers de las películas presentadas en el IFFR.

por Emilio M. Luna
febrero 05, 2016

Palmarés de la 45ª edición del Festival de Róterdam

por Emilio M. Luna | febrero 05, 2016

Hoy se ha dado a conocer el listado de candidatas al Hivos Tiger Award, el máximo galardón del Festival de Róterdam (IFFR), que cumple este año su 45ª edición. Peter van Bueren (crítico de cine neerlandés), Hend Sabry (actriz tunecina), Anocha Suwichakornpong (director tailandés), Miguel Gomes (director portugués) y Hans Hurch (director del Festival de Viena) tendrán que elegir entre sietes premieres mundiales y una europea, The Land of the Enlightened, que tendrá su primer paso en Sundance. El director del certamen, Bero Beyer, ha justificado el nuevo cambio de rumbo del mayor apartado del certamen roterdamés, donde no sólo cambia el estilo de competición (ahora se otorga también un Gran Premio del Jurado), también se incrementa la cantidad económica unida a los entorchados: 40.000 euros. Un gran atractivo para unos jóvenes realizadores que buscan el primer gran golpe en su carrera en forma de prestigio y garantes para un segundo proyecto. El IFFR se celebrará del 27 de enero al 7 de febrero.

■ History's Future, Fiona Tan (Países Bajos, Premiere mundial).
■ The Land of the Enlightened, Pieter-Jan De Pue (Bélgica, Premiere europea).
■ Motel Mist, Prabda Yoon (Tailandia, Premiere mundial).
■ Oscuro animal, Felipe Guerrero (Colombia, Premiere mundial).
■ Radio Dreams, Babak Jalali (USA, Premiere mundial).
■ La última tierra, Pablo Lamar (Paraguay, Premiere mundial).
■ Where I Grow Old, Marília Rocha (Brasil, Premiere mundial).
■ A Woman, a Part, Elisabeth Subrin (USA, Premiere mundial).

por Emilio M. Luna
enero 06, 2016

8 películas lucharán por el Tiger Award en el Festival de Róterdam 2016

por Emilio M. Luna | enero 06, 2016

Uno de los proyectos más atractivos del cine español para este 2016 tendrá su premiere mundial en el Festival de Róterdam, el bastión europeo del cine independiente y experimental. Hablamos de Esa sensación, filme dirigido y escrito por Juan Cavestany (Dispongo de barcos, El señor y Gente en sitios), Julián Génisson (La tumba de Bruce Lee) y Pablo Hernando (Cabás y Berserker) que verá la luz en Bright Future, sección paralela donde compartirá protagonismo con otras 23 películas. Este singular proyecto es un relato de historias cruzadas sobre el amor, la fe y la voluntad que cuenta como protagonistas con Lorena Iglesias, Vito Sanz y Bárbara Santa Cruz. Junto a Esa sensación, destacan en el programa las presencias de João Salaviza, Magnus Van Horn, Bi Gan y Lucile Hadžihalilovic. El IFFR se desarrollará del 27 de enero al 7 de febrero.

Óperas primas candidatas al premio Bright Future (10.000€ para el desarrollo de un nuevo proyecto):

■ Alba, Ana Cristina Barragán (Ecuador/Mexico/Grecia)
■ Animal político, Tião (Brasil)
■ The Bear Tales Samuele Sestieri, Olmo Amato (Italia/Finlandia/Noruega)
■ Bodkin Ras, Kaweh Modiri (Países Bajos)
■ Communication & Lies, Lee Seung-won (Corea del Sur)
■ Fado, Jonas Rothlaender (Alemania/Portugal)
■ Jacqueline, Bernardo Britto (USA)
■ Of Shadows, Yi Cui (China/Canada)
■ Out of Love, Paloma Aguilera Valdebenito (Países Bajos)
■ Pacífico, Fernanda Romandía (México)
■ The Sprawl, Metahaven (Países Bajos)
■ The Strange Case of Shiva, Arun Karthick (India)
■ Tenemos la carne, Emiliano Rocha Minter (México/Francia)

Otras películas programadas en Bright Future

■ Alone, Park Hongmin (Corea del Sur)
■ The Dork, the Girl and the Douchebag, Yosuke Okuda (Japón)
■ Esa sensación, Juan Cavestany, Pablo Hernando, Julián Génisson (España)
■ The Island Funeral, Pimpaka Towira (Tailandia)
■ Lowlife Love, Uchida Eiji (Japón)
■ Mama, Vlado Skafar (Eslovenia/Italia)
■ NUTS!, Penny Lane (USA)
■ Operation Avalanche, Matt Johnson (USA)
■ El placer es mío, Elisa Miller (México)
■ The Plague at the Karatas Village, Adilkhan Yerzhanov (Kazakhstan)
■ The Shell Collector, Tsubota Yoshifumi (Japón)

Highlights 2015

■ Bella e perduta, Pietro Marcello (Italia)
■ The Daughter, Simon Stone (Australia)
■ Évolution, Lucile Hadžihalilovic (Francia/Bélgica/España)
■ The Here After, Magnus von Horn (Polonia/Suecia/Francia)
■ Kaili Blues, Bi Gan (China)
■ Last Man in Dhaka Central, Naeem Mohaiemen (Bangladesh/USA/Países Bajos)
■ Montanha, João Salaviza (Portugal/Francia)
■ Le Moulin, Huang Ya-li (Taiwán)
■ Paradise, Sina Ataeian Dena, (Irán/Alemania)
■ Il solengo, Matteo Zoppis / Alessio Rigo de Righi (Italia/Argentina)
■ Suite Armoricaine, Pascale Breton (Francia)
■ Thirst, Svetla Tsotsorkova (Bulgaria)
■ Tikkun, Avishai Sivan (Israel)
■ Toponimia, Jony Pere, (Argentina)
■ Las vacas con gafas, Alex Santiago Pérez (Puerto Rico)
■ The Waiting Room, Igor Drljaca (Canadá)

Películas candidatas al premio Bright Future presentadas en la sección ID:Gender.net

■ Las lindas, Melisa Liebenthal (Argentina)
■ Strange Love, Natasha Mendonca (India)
■ Outfitumentary, K8 Hardy (USA)

por Emilio M. Luna
enero 06, 2016

Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando estrenarán 'Esa sensación' en Bright Future del Festival de Róterdam 2016

por Emilio M. Luna | enero 06, 2016

Se siguen desvelando tempranas notas de los primeros festivales del próximo año. Ahora turno de uno de los páramos para propuestas más experimentales y underground. El Festival de Róterdam (IFFR) ha apostado desde sus inicios por un cine alejado de los cánones comerciales y más orientado al art house cinema y las vanguardias, siempre teniendo en cuenta al director novel o a segundos creadores. De este modo, su máximo galardón, el Hivos Tiger Award, entregado a un trío de ganadores, aparte de conseguir una pequeña distribución europea, supone el espaldarazo para carreras neonatas. Un empujón que, sin embargo, no necesita el autor de la apertura de la 45ª edición anunciado ayer. Boudewijn Koole debuto con loas y premio (a la mejor ópera prima) en la Berlinale de hace dos años con la fresca Kauwboy. Una preciosa carta de presentación que ponía sobre el mapa al no tan joven cineasta neerlandés. Tras el éxito de este modesto filme, que recordaba levemente al Kes de Ken Loach, se dispararon las opciones de Koole tanto en la producción como en la dirección. Así pues, nacieron dos largometrajes pendientes de estreno: Disappearance y Beyond Sleep, ambos filmados en Noruega y con reparto conformado por actores del país escandinavo. Esta última, ha sido la elegida para abrir el fuego del IFFR. La película adapta la novela homónima de W.F. Hermans y su primera sinopsis la define como una aventura de supervivencia encabezada por un geólogo que busca con ahínco un meteorito que podría un suponer hallazgos científicos capitales. Beyond Sleep está protagonizada por Reinout Scholten van Aschat y Pål Sverre Hagen (Kon Tiki). Se esperaba que el segundo trabajo de Boudewijn Koole se estrenara en Berlín pero, en esta ocasión, Koole jugará en casa. Llegará a las pantallas de la nación oranje el 11 de febrero. Durante los próximos días debe llegar su primer adelanto en forma de tráiler.

Fuente: IFFR.

por Emilio M. Luna
diciembre 24, 2015

Beyond Sleep, de Boudewijn Koole, abrirá la 45ª edición del Festival de Róterdam

por Emilio M. Luna | diciembre 24, 2015