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    Mejor película de habla no inglesa 2015
    Mejor película de habla no inglesa 2015

    Polonia y Suecia, mano a mano por el Óscar

    Seminalistas por el Óscar 2015 a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

    Si hay una categoría atractiva en los Óscar es la dedicada a la producción foránea. Principalmente, por el extraño criterio de los académicos, auténticos devoradores de favoritos y outsiders. A sus ojos, poco importan Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián o los EFA; una mirada endogámica donde temática, duración y estilo se debe acercar al canon anglosajón. En los Óscar no hay lugar fijo para experimentos, auteurs o enfant terribles. Sí, en cambio, para eminencias y actores estrella que retornan a sus naciones de origen otorgando ese plus de interés. Dicho esto, no se puede tildar de desacertado el primer corte del apartado anunciado esta semana, con los nueve títulos que buscarán esos cinco huecos de febrero en Los Ángeles. Ida (Polonia), Leviatán (Rusia) y Fuerza mayor (Suecia), parecían las fijas de la temporada; y los pronósticos se han cumplido. La cinta de Pawel Pawlikowski es la gran favorita, por calidad y por palmarés –que contiene 5 Premios del Cine Europeo, FIPRESCI en Toronto, y los máximos galardones en Londres y Gijón— pero no hay que perder de vista a Fuerza mayor, de Ruben Östlund, que se ha hecho fuerte entre la crítica. Los otros dos lugares restantes están abiertos a cualquier tipo de opción. Aparentemente, una de las sensaciones del año, Relatos salvajes (Argentina), debería formar de la partida. La ganadora de Karlovy Vary, la sensacional Corn Island, es, también, una posibilidad muy válida. Igual que la representante de Estonia, Tangerines, nominada al Globo de Oro. Sendas propuestas retratan de diferente modo el conflicto georgiano-abjasio. Completan la terna de nueve, la representante de Países Bajos, Lucia de B. (que en breve estará en EAM de la mano de Andrés Tallón), la estupenda Timbuktu (Mauritania), una de las mejores obras de la pasada edición de Cannes, y, la venezolana Libertador, biopic de Simón Bolívar encabezado por Édgar Ramírez.

    ■ Argentina: Relatos salvajes, de Damián Szifrón.
    ■ Estonia: Tangerines, de Zaza Urushadze.
    ■ Georgia: Corn Island, de George Ovashvili.
    ■ Mauritania: Timbuktu, de Abderrahmane Sissako.
    ■ Países Bajos: Lucia de B., de Paula van der Oest.
    ■ Polonia: Ida, de Paweł Pawlikowski.
    ■ Rusia: Leviatán, de Andrey Zvyagintsev.
    ■ Suecia: Fuerza mayor, de Ruben Östlund.
    ■ Venezuela: Libertador, de Alberto Arvelo.

    Las ausencias

    Casi tan protagonistas como las elegidas. Este año destaca la no-elección de Mommy, de Xavier Dolan; Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne; y, Sueño de invierno, de Nuri Bilge Ceylan. En el caso de la primera, se veía venir. Los premios de la crítica y los Globos de Oro ya la habían ignorado. Aún le queda al joven cineasta canadiense para hacerse un nombre kilómetros más abajo. Para Estados Unidos, Almodóvar solo hay uno. Sorprende un poco más la ausencia de Dos días, una noche, básicamente porque su protagonista tiene muchas opciones de entrar en la sección de Mejor actriz principal. El alegato laboral de los hermanos belgas, sin embargo, tenía pocas chances de calar en la ortodoxia norteamericana. Lo mismo ocurre con la verbosidad que desprende la obra de Nuri Bilge Ceylan, Palma de Oro de Cannes. Su más de tres horas son una losa complicada para un espectador acostumbrado a los 120 minutos. Seguramente, el director otomano ni se habrá inmutado ante la decisión. No podemos decir lo mismo del enfant canadiense que ha mostrado su decepción en la red. Otras cintas que pudieran haber formado en el listado final sin provocar recelo eran White God (Hungría), El capital humano (Italia), No quiero volver solito (Brasil), Matar a un hombre (Chile), Saint-Laurent (Francia) o Little England (Grecia). ¿Y España? ¿Qué decir? La película de David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados, es más que notable pero no es lo que el académico estadounidense demanda, tampoco ha tenido una campaña potente. La opción era 10.000 km, cine independiente de ejecución original. Habrá que esperar, de nuevo, al director manchego para volver a sentir esos nervios en los aledaños del Kodak Theatre.

    Los tráileres de las nueve preseleccionadas


    por Emilio M. Luna
    diciembre 21, 2014

    9 películas lucharán por el Óscar de habla no inglesa

    por Emilio M. Luna | diciembre 21, 2014

    La lucha por los derechos de los aborígenes australianos ha vuelto este año a la pantalla con Charlie's Country. Y lo ha hecho con el mayor parangón posible: paso por numerosos festivales (Cannes, Karlovy Vary, San Sebastián, Toronto...) y blasón del país oceánico en la próxima edición de los Óscar. Australia se prodiga con cada vez más fuerza en una categoría que, en un principio, debería ser una insólita alternativa. Si el año pasado lo intento con el laosiano y The Rocket, y el anterior con el alemán y Lore, este año el rizo habla yolngu, la lengua oficial en Arnhem, en el noroeste de la nación wallabee. Charlie's Country se adentra en el descontento de unos nativos, encabezado por el irascible Blackfella Charlie, por la intervención guvernamental en su territorio. Dirige Rolf de Heer, todo un veterano de la cinematografía australiana. Su filme supondrá la octava candidatura de Australia en este apartado. Tan sólo en una ocasión superó el primer corte: Samson and Delilah, en 2009. En un principio, pese a su estupendo recorrido internacional, nada hace indicar que esa constante cambie en la edición número 87.

    por Emilio M. Luna
    octubre 16, 2014

    Oscars 2015 | Charlie's Country, el orgullo aussie

    por Emilio M. Luna | octubre 16, 2014
    Il capitale umano

    Con 28 nominaciones en su haber, rara es la ocasión en la que Italia no está presente en la gala de los premios Óscar como participante en el apartado de mejor película de habla no inglesa. Para esta edición, será Paolo Virzi el que tratará de coger el testigo que dejó su compatriota Paolo Sorrentino en la pasada edición con La gran belleza. El director de la presente, El capital humano (Il capitale umano), ya optó a la nominación en el año 2000, con La prima cosa bella, pero en aquella ocasión no pasó del primer proceso de preselección. La trama de este filme, que ha sido el gran triunfador en los premios David Di Donatello con siete galardones, cuenta de qué manera un trágico accidente sirve como nexo de dos personas completamente opuestas. La cinta se estructura en cuatro capítulos, cada uno de ellos desde el punto de vista de un personaje diferente. Con una técnica de rodaje innovadora, mostrando las mismas escenas desde diferentes perspectivas, el largometraje de Virzi presume de sofisticación en este drama psicológico que tendrá la crisis económica como telón de fondo. Los italianos tratarán de batir su propio récord (con 13 estatuillas) con esta adaptación de la novela de Stephen Amidon.

    Premios Óscar logrados por Italia

    ■ El limpiabotas, de Vittorio de Sica. 1947.
    ■ Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica. 1949.
    ■ La Strada, de Federico Fellini. 1956.
    ■ Las noches de Calabria, de Federico Fellini. 1957.
    ■ Fellini 81/2, de Federico Fellini. 1963.
    ■ Ayer, hoy y mañana, de Vittorio de Sica. 1964.
    ■ Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, Elio Petri. 1970.
    ■ El jardín de los Finzi-Contini, de Vittorio de Sica. 1971.
    ■ Amarcord, de Federico Fellini. 1974.
    ■ Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. 1989.
    ■ Mediterráneo, de Gabriele Salvatores. 1991.
    ■ La vida es bella, de Roberto Benigni. 1998
    ■ La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 2013.

    por EAM
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | Italia aboga por El capital humano

    por EAM | octubre 10, 2014
    Mr. Kaplan

    Dentro de las representaciones hispanohablantes en la carrera por el Óscar, encontramos a la uruguaya Mr. Kaplan. Su director y guionista, Álvaro Brechner, ya lo intentó hace cinco años con Mal día para pescar (2009). En aquella ocasión, la original comedia dramática se quedó finalmente sin la nominación, algo que tratará de enmendar Brechner y, de paso, llevar por primera vez a Uruguay a la pugna por las estatuillas. Y es que, pese a que el país fue nominado en 1992 con Un lugar en el mundo, posteriormente sería descalificado por no poder establecer un nivel de participación suficiente, siendo su vecina, Argentina, la que se quedara definitivamente con la producción. Esta comedia de misterio seguirá los pasos de Jacobo Kaplan, un veterano de guerra judío que se refugió en Sudamérica tras la Segunda Guerra Mundial. Con casi 80 años, el Sr. Kaplan sufre una crisis existencial movida por la imperiosa necesidad de ser recordados una vez que fallecemos. Así que para tratar de contribuir significativamente con la historia, decide tomarla con un viejo alemán que cree se trata de un antiguo miembro de las S.S. El plan consiste en secuestrarlo y entregarlo a Israel, recuperando así el reconocimiento de su, cada vez más distanciada, comunidad y asegurándose un hueco en la memoria de las generaciones venideras. Uruguay tratará de lograr la nominación definitiva tras quince intentos, y para ello contará con la carismática participación del chileno Héctor Noguera.

    Nominaciones de Uruguay

    ■ Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristarain. 1992. (Sin opciones de premio)

    por EAM
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | Mr. Kaplan representará a Uruguay

    por EAM | octubre 10, 2014
    The Dead Lands

    Otros que buscarán su primera nominación serán los neozelandeses. Para su tercer intento en la carrera por los Óscar, Nueva Zelanda presenta The Dead Lands, una trepidante cinta dirigida por Toa Fraser (Dean Spanley, 2008). El “kiwi”, cuenta una historia de venganza en la Nueva Zelanda pre-colonización más salvaje, en concreto, la que tuvo que llevar a cabo Hongi, el hijo adolescente de un jefe maorí cuya tribu fue masacrada sin compasión en un acto de traición. La única esperanza que tiene el joven justiciero de derrotar a un rival que le supera en número, es aliarse con un temido guerrero que vive en el interior de las conocidas como “las tierras muertas”. Con un guion de Glenn Standring, parece que el filme se centra en aquella época sangrienta que recordaban con una mezcla de orgullo y terror aquellos Guerreros de antaño (Once Were Warriors, 1994), en la sensacional película de Lee Tamahori. Pronto comprobaremos si para estos guerreros, a la tercera también va la vencida.

    por EAM
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | Nueva Zelanda apuesta por las aventuras maoríes de The Dead Lands

    por EAM | octubre 10, 2014

    No hay duda de que la cinematografía de Palestina ha alcanzado una gran calidad. Desde principios del siglo XXI, el país ha logrado situar de manera regular algunos de sus trabajos entre los mayores festivales del mundo. En el caso de los Óscar, los palestinos empezaron con mal pie, cuando en 2003 la Academia confirmaba que la película Intervención divina (Yadon ilaheyya) de Elia Suleiman, no podría competir dado que Palestina no estaba considerado como un estado reconocido en el reglamento de los premios. Contrariedades burocráticas aparte, sólo dos años después llegaría la justa recompensa con la nominación de Paradise Now. En esta ocasión, el país de Oriente Medio presenta Eyes of a Thief, un drama basado en hechos reales escrita y dirigida por Najwa Najjar. Presentada en el festival de Río, sigue a Tareq, un hombre que resulta herido en los altercados ocurridos durante la segunda intifada. Pese a ser atendido por una monjas que le ayudan a escapar, es atrapado por soldados iraníes, pasando 10 años como prisionero hasta que es puesto en libertad en un país muy diferente al que dejó atrás. Una cinta que seguro levantará ampollas, y que compite por conseguir la primera estatuilla para un país con demasiada historia bélica reciente, que ha envejecido en exceso durante las últimas dos décadas.

    Nominaciones de Palestina

    ■ Paradise Now, de Hany Abu-Assad. 2005.
    ■ Omar, de Hany Abu-Assad. 2013.
    por EAM
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | Palestina buscará su primer Óscar con Eyes of a Thief

    por EAM | octubre 10, 2014

    Récord de participación. Así se ha cerrado el listado de aspirantes a uno de los premios Óscar más atractivos: el de mejor película de habla no inglesa. La categoría foránea, siempre abierta a sorpresas y grandes descubrimientos, en la edición número 87 de los premios de la academia americana contará con hasta 83 películas inscritas –salvo los habituales descartes por incumplimiento de reglamento—, siete más que el pasado año, el anterior hito del apartado. Para esta entrega, máxima igualdad. Un puñado de cintas, a priori, tienen opciones de llevarse la estatuilla dorada. Mommy (Canadá), Dos días, una noche (Bélgica), No quiero volver solito (Brasil), Relatos salvajes (Argentina), Difret (Etiopía), Corn Island (Georgia), Leviathan (Rusia), Turist (Suecia) y Winter Sleep (Turquía); por recorrido internacional y acogida crítica/popular, son las frontrunners de la carrera. Una relación que encabezaría la gran favorita para EAM: Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia) [imagen], una de las grandes cintas estrenadas en España este curso. Una obra maestra que ha arrasado allá por donde ha pasado (Londres, Toronto, Gijón) y favorita para dominar los EFA (Premios del Cine Europeo).

    En un segundo escalafón estarían las representantes de Dinamarca (Sorrow and Joy), Francia (Saint Laurent), Chile (Matar a un hombre), Grecia (Little England), Mauritania (Timbuktu), República Checa (Fair Play) y, por supuesto, España. No parece el año más propicio para nuestro cine con Vivir es fácil con los ojos cerrados, pero hay que apostar por la ganadora del Goya, un filme con alma que pudiera dar la sorpresa en los próximos meses. Recordar que la competición iniciará con una criba de donde saldrán nueve aspirantes que lucharán por acceder a la final de cinco que se celebrará en la gala de la 87ª edición en Los Ángeles el 22 de febrero. En los próximos días seguiremos desgranando a todas las películas –y el historial de su país— de este extenso listado.

    ■ Afganistán: A Few Cubic Meters of Love, de Jamshid Mahmoudi.
    ■ Alemania: Beloved Sisters, de Dominik Graf.
    ■ Argentina: Relatos salvajes, de Damián Szifón.
    ■ Australia: Charlie's Country, de Rolf de Heer.
    ■ Austria: The Dark Valley, de Andreas Prochaska.
    ■ Azerbayán: Nabat, de Elchin Musaoglu.
    ■ Bangladés: Glow of the firefly, de Khalid Mahmud Mithu.
    ■ Bélgica: Dos días, una noche, de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
    ■ Bolivia: Olvidados, de Carlos Bolado.
    ■ Bosnia: With Mom, de Faruk Lončarevića.
    ■ Brasil: No quiero volver solito, de Daniel Ribeiro.
    ■ Bulgaria: Bulgarian Rhapsody, de Ivan Nitchev.
    ■ Canadá: Mommy, de Xavier Dolan.
    ■ Chile: Matar a un hombre, de Alejandro Fernández.
    ■ China: The Nightingale, de Philippe Muyl.
    ■ Colombia: Mateo, de María Gamboa.
    ■ Corea del Sur: Haemoo, de Shim Sung-bo.
    ■ Costa Rica: Princesas Rojas, de Laura Astorga.
    ■ Croacia: Cowboys, de Tomislav Mrsic.
    ■ Cuba: Conducta, de Ernesto Daranas.
    ■ Dinamarca: Sorrow and Joy, de Nils Malmros.
    ■ Ecuador: Silencio en la tierra, de Tito Molina.
    ■ Egipto: Factory Girl, de Mohamed Kahn.
    ■ Eslovaquia: A Step into the Dark, de Miloslav Luther.
    ■ Eslovenia: Seduce Me, de Marko Šantić.
    ■ España: Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba.
    ■ Estonia: Tangerines, de Zaza Urushadze.
    ■ Etiopía: Difret, de Zeresenay Berhane Mehari.
    ■ Filipinas: Norte, The End of History, de Lav Díaz.
    ■ Finlandia: Concrete Night, de Pirjo Honkasalo.
    ■ Francia: Saint Laurent, de Bertrand Bonello.
    ■ Georgia: Corn Island, de George Ovashvili.
    ■ Grecia: Little England, de Pantelis Voulgaris.
    ■ Hong Kong: Golden Era, de Ann Hui.
    ■ Hungría: White God, de Kornél Mundruczó.
    ■ India: Liars Dice, de Geethu Mohandas.
    ■ Indonesia: Soekarno, de Hanung Bramantyo.
    ■ Irak: Mardan, de Batin Ghobadi.
    ■ Irán: Today, de Reza Mirkarimi.
    ■ Irlanda: The Gift, de Tom Collins.
    ■ Islandia: Life in a Fishbowl, de Baldvin Zophoníasson.
    ■ Israel: Gett, The Trial of Viviane Amsalem, de Ronit y Shlomi Elkabetz.
    ■ Italia: El capital humano, de Paolo Virzì.
    ■ Japón: The Light Shines Only There, de Mipo Oh.
    ■ Kirguistán: Kurmanjan Datka, Queen of the mountains, de Sadyk Sher-Niyaz.
    ■ Kosovo: Three Windows and a Hanging, de Isa Qosja.
    ■ Letonia: Rocks in My Pockets, de Signe Baumane.
    ■ Líbano: Ghadi, de Amin Dora.
    ■ Lituania: The gambler, de Ignas Jonynas.
    ■ Luxemburgo: Never Die Young, de Pol Cruchten.
    ■ Macedonia: To the hilt, de Stole Popov.
    ■ Malta: Simshar, de Rebecca Cremona.
    ■ Marruecos: The Red Moon, de Hassan Benjelloun.
    ■ Mauritania: Timbuktu, de Abderrahmane Sissako.
    ■ México: Cantinflas, de Sebastián del Amo.
    ■ Moldavia: The unsaved, de Igor Cobileanski.
    ■ Montenegro: Boys from Marx and Engels Street, de Nikola Vukčević.
    ■ Nepal: Jhola, de Yadav Kumar Batthari.
    ■ Noruega: 1001 Grams, de Bent Hamer.
    ■ Nueva Zelanda: The Dead Lands, de Toa Fraser.
    ■ Países Bajos: Accused, de Paula van der Oest.
    ■ Pakistán: Daughter, de Afia Nathaniel.
    ■ Palestina: Eyes of a Thief, de Najwa Najjar.
    ■ Panamá: Invasión de Abner Benaim.
    ■ Perú: El evangelio de la carne, de Eduardo Mendoza de Echave.
    ■ Polonia: Ida, de Pavel Pawlikowski.
    ■ Portugal: What Now? Remind Me, de Joaquim Pinto.
    ■ Reino Unido: Little Happiness, de Nihat Seven.
    ■ República Checa: Fair Play, de Andrea Sedlácková.
    ■ República Dominicana: Cristo Rey, de Leticia Tonos.
    ■ Rumanía: Japanese Dog, de Tudor Cristian Jurgiu.
    ■ Rusia: Leviathan, de Andréi Zvyagintsev.
    ■ Serbia: See you in Montenegro, de Dragan Bjelogrlic.
    ■ Singapur: My Beloved Dearest, de Sanif Olek.
    ■ Sudáfrica: Elelwani, de Ntshaveni Wa Luruli to.
    ■ Suecia: Turist, de Ruben Östlund.
    ■ Suiza: The Circle, de Stefan Haupt.
    ■ Tailandia: The Teachers Diary, de Nithiwat Tharathorn.
    ■ Taiwán: Bing du (Ice poison), de Midi Z.
    ■ Turquía: Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan.
    ■ Ucrania: The Guide, de Oles Sanin.
    ■ Uruguay: Mr. Kaplan, de Álvaro Brechner.
    ■ Venezuela: Libertador, de Alberto Arvelo.
    por Emilio M. Luna
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | Las 83 aspirantes al Óscar a mejor película de habla no inglesa

    por Emilio M. Luna | octubre 10, 2014

    Egipto tratará de luchar por primera vez en su historia por la preciada estatuilla con la película Fatat el masnaa (Factory Girl). Y es que, pese a haber presentado candidatura en la friolera de una treintena de ocasiones, nunca han recibido la nominación. Algo que, por otra parte, resulta un poco injusto teniendo en cuenta la calidad de algunos títulos como Estación central (1958) o El edificio Yacobián (2006). Esperemos que Mohamed Khan tenga más suerte a la hora de acercar la cinematografía egipcia a un público más amplio. La historia sigue a Ha yam, una operaria de fábrica que vive, entre otras compañeras de trabajo, en un barrio de clase media-baja. La joven parece sentir cierta atracción por el nuevo supervisor, Salah, una afinidad que parecerá correspondida, desafiando la diferencia de clases que existe entre ambos. Sin embargo, un test de embarazo complicará las cosas, obviamente para la joven trabajadora que se verá atrapada entre una sociedad machista que la tacha de pecadora. El drama social de Khan busca su sitio en una competición oficial de las más numerosas que se recuerdan. Pese a la gran competencia, Egipto presenta sus credenciales para estrenarse en la cita más importante del cine comercial.

    por EAM
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | Egipto apuesta por Factory Girl

    por EAM | octubre 10, 2014
    Glow of the Firefly

    Nadie podrá acusar a los bangladesíes de falta de tenacidad. Hasta en nueve ocasiones ha intentado anteriormente este país conseguir la nominación a la categoría de mejor película de habla no inglesa. Desde 2002 llevan tratando de superar ese primer corte que se les resiste año tras año. En esta ocasión, será Khalid Mahmud Mithu con Glow of the Firefly (Jonakir Aló) el elegido para esta difícil empresa. El filme presenta una crítica social a las malas condiciones que atraviesan los niños en los poblados rurales de Bangladés, donde crecen en viviendas masificadas, sin intimidad, sin condiciones mínimas de salubridad y condenados a la mala educación de unos padres despreocupados. Entre ese ambiente de desamparo, encontramos a Kibitz, quien quiere cambiar esa situación y mejorar las condiciones de vida de los pequeños. Pero todos sus planes se truncarán cuando tenga que hacer frente a las estrictas normas de un marido de costumbres retrógradas. Sin embargo, Kibitz no puede permanecer espiritualmente atrapada bajo la sombra machista que la oprime, por lo que tratará de rehacer su vida, aunque el camino no parece fácil. Muy buenas intenciones se vislumbran en la cinta de Mithu, que abrazan con fuerza la propuesta Bollywood, veremos si los resultados la acompañan y logra la machada para su país.

    por EAM
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | Glow of the Firefly, representante de Bangladés

    por EAM | octubre 10, 2014

    El francés Philippe Muyl ha pasado, contra todo pronóstico, sobre el orgullo nacional, Zhang Yimou, para representar a China en la próxima edición de los Óscar. Su película, Ye Ying (The Nightingale), será la encargada de defender al gigante asiático en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Muyl buscará emular al mencionado Yimou, quien hasta ahora había sido el único realizador que había llevado a China a los Óscar, con Hero (2002) y Ju Dou (1990). El galo retoma uno de sus antiguos guiones, el narrado en su filme La mariposa (Le papillon, 2002), para volver a contar la historia de un anciano y una niña que realizan un viaje a un pueblo del suroeste chino. Lo que en principio iba a ser un viaje en solitario de Zhigen para cumplir una promesa que le hizo a su mujer, se convertirá en una aventura con su nieta, una joven mimada de ciudad que no parece muy interesada en tener que pasar tanto tiempo con su anticuado abuelo. Esta simpática coproducción francesa tratará de otorgar a China su primer Óscar en lo que se intuye un certamen muy disputado.

    Nominaciones de China

    ■ Ju Dou: Semilla de crisantemo, de Zhang Yimou. 1990.
    ■ Hero, de Zhang Yimou. 2002.

    por EAM
    octubre 10, 2014

    Oscars 2015 | China elige Ye Ying (The Nightingale)

    por EAM | octubre 10, 2014
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