Las 12 mejores series del 2021

Selección de las mejores ficciones televisivas del 2021.

texto de Nicolás Woszezenczuk.
Buenos Aires, Argentina.

Me quedé mirando los daños, tratando de recordar la dulzura de la vida en la Tierra.
Pero no pude recordar.
Station Eleven, T1 E9.

I. El daño y el individualismo

El 2020 no nos había dado respiro bajo ningún aspecto. No les dio respiro a los médicos, ni a los enfermeros, ni al resto de los trabajadores esenciales, que arriesgaron sus propias vidas para salvar otras y para mantener activos los engranajes de economías golpeadas por una crisis global. Tampoco a los científicos que, a contrarreloj, trataron de desarrollar avances que contribuyeran a paliar los efectos del virus. Y en el medio de todo eso, tantas pérdidas de vidas, de sueños, de oportunidades, de empleos, de espacios de encuentros, de abrazos; en fin, de felicidad. «Lo siento querido, pensé que la locura terminaría el 2020», se lamentaba Diane Lockhart (Christine Baranski) en la quinta temporada de The good fight, una de las series que junto a Mr. Corman mejor retrataron el impacto del COVID-19, aunque lo hicieron desde ópticas complementarias. La segunda, guionada, dirigida y protagonizada por el particular Joseph Gordon-Levitt, puso el ojo en los efectos secundarios que podían generar en los ánimos de una persona, el aislamiento, el miedo y la incertidumbre que acompañaron las etapas de cuarentena. En cambio, la serie del matrimonio Robert y Michelle King (The good wife, Evil) exhibió el colapso de los sistemas de salud estadounidenses durante los picos en la ola de contagios, la postergación de la atención médica para las poblaciones de color y el auge del extremismo que inauguró el 2021 con la toma del Capitolio de Washington por los partidarios de Donald Trump. A medida que se iban acumulando los daños de la pandemia, el individualismo se reveló como una de sus derivaciones en los grupos antivacunas, en las naciones que acapararon más de las que sus poblaciones necesitaban o estaban dispuestas a aplicarse; en la relegación del continente africano, que recibió cargamentos de suministros vencidos por parte de las potencias internacionales, en el aumento de la desigualdad global según la ONU y en un segmento del sector privado que usufructuó el contexto de excepcionalidad y reportó márgenes de ganancias astronómicos.

II. La polarización

¿Cómo fue que la industria audiovisual seriada, espejo sesgado e imperfecto de nuestras sociedades, reflejó lo que venía sucediendo? Lo primero que podemos decir es que se agudizó un proceso de polarización en las historias que se contaron. En un extremo quedaron agrupados los argumentos centrados en protagonistas de estratos socioeconómicos bajos, que conviven con situaciones de variada marginalidad, como en Maid, en el policial Mare of Easttown y en la revelación europea del mismo género, la sueca Tunna blå linjen (que además aportó la mejor introducción musical de entre las novedades del curso). A estos títulos podrían añadirse el fenómeno de la surcoreana El juego del calamar o el repaso histórico de la esclavitud afroamericana que Barry Jenkins hizo en The underground railroad. Casi sin punto intermedio, en el otro vértice de la escala se nuclearon las historias de ricos y afamados; como el thriller psicológico Nine perfect stranger, la comedia The White Lotus, el esperado retorno de Succession, e incluso And just like that, la secuela de Sex and the city, en esta oportunidad, sin Kim Cattrall. El renacer de la serie que convirtió a Sarah Jessica Parker y sus compañeras en iconos de la moda neoyorquina, no fue un acontecimiento meramente inconexo del panorama seriado. Si el 2019 había implicado una visita a la década de los 80 desde la miniserie When they see us sobre el juicio a los cinco de Central Park, la tercera temporada de Stranger things y la cuestión nuclear revitalizada por Chernobyl, Dark y Counterpart, el 2021 por el contrario, significó un regreso a la transición entre el 90 y los 2000, con la reunión de Friends, la secuela de Dexter, la remasterización curada por Netflix de la serie argentina de culto Okupas, el reboot de Gossip Girl y la precuela en formato película de The Soprano, titulada The many saints of Newark. Mucho de este refrito tiene que ver con la guerra por el streaming, los lanzamientos de las plataformas Star+ y HBO Max en América Latina y en zonas de Europa Occidental, y su estrategia para atraer a los viejos seriéfilos. Y si bien el contenido de esos productos parece haberse aggionardo en materia etaria, de género y raza, en algunos como Sex and the city sobrevivió esa atmósfera de superficialidad y liviandad que la dotaban de sentido en los 90, pero que en vistas por lo que estamos pasando hoy en día, se percibe un poco absurda e insustancial.

III. La salvación

«La polarización es el gran problema de nuestra época», afirmaba Hugh Grant en Death to 2020, un falso documental creado por Charlie Brooker (el ideólogo de Black mirror) que, en clave de humor y de modo irregular, intentaba recapitular los sucesos sociopolíticos más salientes del primer año de la pandemia. Esa polarización a la que hacía referencia el falso historiador personificado por Grant, era ya una tendencia consolidada anteriormente, la cual que se exacerbó con la irrupción del virus en nuestras vidas y dio lugar a respuestas individualistas para superarlo. La búsqueda de la salvación fue, justamente, el gran tema que atravesó todas las producciones del 2021, adquiriendo distintas manifestaciones en cada una de ellas, tanto sobrenaturales como terrenales. Por un lado, estuvo presente en las series de corte religioso o sobrehumano como El reino, Midnight mass y la referida Nine perfect strangers, puesto que en las dos primeras, lo celestial y lo espiritual aparecían como un vehículo para la exculpación de los crímenes de sus personajes, mientras que en la tercera, lo metafísico y la autoexploración trazaban el camino para la sanación y la reconciliación de uno mismo. La expiación de los pecados también subyace en Time, miniserie de la BBC para la cual Sean Bean se puso en la piel de un profesor que debe cumplir condena en la cárcel por haber atropellado con su coche a un ciclista. Las adicciones, otra vía para aliviar los dolores físicos y emocionales, fueron el eje de Dopesick, la serie de Hulu que se aproximó a los estragos ocasionados por la epidemia de los opiáceos en Estados Unidos desde hace veinte años. Otra fracción de la población mundial está asolada por deudas financieras de las cuales no pueden librarse y eso es precisamente lo que moviliza el argumento de El juego del calamar, que entre el thriller de escape y el género de acción, hace una crítica a la Corea del Sur moderna. Sin un dólar tampoco en sus bolsillos, la salvación adquiría estatus de supervivencia y emancipación para Alex Russell (Margaret Qualley) y su pequeña hija, para quienes la violencia doméstica suponía un peligro cotidiano en la serie Maid, así como también para la esclava Cora de The underground railroad, que anhelaba dejar atrás las vejaciones padecidas en una plantación algodonera de Georgia en el período previo a la Guerra de Secesión.

Otros que también buscaron la salvación fueron los protagonistas de las sagas postapocalípticas. Si alguien suponía que la prolongación de la pandemia iba a desalentar la producción y el visionado de historias en los que una porción del planeta queda desbastada, no fue así. El género tuvo varios estrenos, abriendo el 2022 con la fallida adaptación de la novela The Stand de Stephen King (fue una temporada desafortunada para el maestro del terror, ya que la tarea que el director chileno Pablo Larraín hizo con Lisey's Story tampoco fue descollante), siguiendo con la colosal Foundation de Isaac Asimov, la cuarta entrega de The handmaid’s tale y la muy buena segunda de See (la cual imagina un futuro donde todos sus habitantes viven congregados en tribus y han perdido la vista, dejándonos además uno de los mejores season finale del año, con una conflagración digna del Asedio a París de Vikingos o de la Batalla de los Bastardos de Juego de tronos), para finalmente cerrar en diciembre con la sorpresiva Station Eleven de Emily St. John Mandel. La innecesariamente alargada The walking dead, por su parte, tenía el desafío de despedirse de sus seguidores con una mitad de temporada que remontara el declive que venía arrastrando desde hace tiempo, pero a fuerza de unos primeros episodios potentes y, bajo la pericia de la showrunner Angela Kang, devolvió uno de los mayores repuntes que se recuerden.

IV. La sordera

No solo eso, sino que más allá de que hubo mucho terror en las pantallas de los hogares, el capítulo más espeluznante le correspondió a la mismísima TWD, la cual si bien coquetea con el género, uno no podría colocarla como un exponente puro del mismo. Paralelamente también se emitió la segunda temporada de su prima lejana, Black Summer (otra de zombies, en Netflix) y otras dos con conexiones innegables a dos de los directores contemporáneos más personales: Servant, con la producción de M. Night Shyamalan (El protegido, El sexto sentido, El bosque) y Them, de la que no se pueden soslayar las influencias peeleanas. Aun así lo más terrorífico fue On the inside, el sexto episodio de TWD que comentamos, el cual supuso además una creativa resolución formal, porque está filmado prácticamente sin sonido para que experimentemos de primera mano el pavor de su protagonista sordomuda, Connie. Al personaje de la actriz Lauren Ridloff le tocaba refugiarse una noche lluviosa dentro de una cabaña aislada en el medio de un bosque. A medida que la interminable noche transcurría, lo que aparentaba ser una edificación abandonada comenzaba a dar indicios de albergar criaturas horripilantes.

Acá nos detenemos para comentar una curiosidad que pasó este año. Casi como si fuese una metáfora de las sociedades polares que hemos estado moldeando, donde está devaluada la capacidad de tender el diálogo y escuchar al otro, no hubo un capítulo relativo a la sordera sino tres, con el mismo tipo de resolución formal que mencionamos. Al de TWD deberíamos sumarle el séptimo de Only murders in the building (The boy from 6B) y el tercero de Hawkeye (Echoes), la producción navideña de Marvel dedicada al héroe del arco y las flechas. Sin embargo, de las cuatro series con las que Marvel desembarcó en 2022 en la plataforma Disney+, la más ambiciosa fue WandaVision, un creativo homenaje a todas las décadas de la televisión desplegado a través de cada uno de sus episodios.

V. La atomización

Como otra tendencia consistente de los próximos años venideros, es previsible que nos topemos con un incremento de los contenidos franquiciados, ya sean de superhéroes o fantásticos, al mismo tiempo que una extinción de las vacas sagradas de la seriefilia, como consecuencia de la diversificación y la ampliación del mercado. Un dato para resaltar es que de las doce mejores series que elegimos del 2021, solo dos tienen más de una temporada en el aire (Succession y Ted Lasso), y ninguna sobrepasa las tres. El resto son miniseries o nuevos lanzamientos. La proliferación de plataformas tracciona la multiplicación de contenidos dirigidos a públicos cada vez más específicos y atomiza la oferta disponible ¿Volveremos a presenciar productos que acaparen la agenda y susciten verdaderos fenómenos socioculturales y de audiencias como Juego de tronos y Lost, u otras que despierten el reconocimiento unánime de crítica y espectadores, como Breaking bad, Mad men, The wire y Los Soprano? No lo sabemos, en la categoría de fantasía, por ejemplos, parece difícil volver a forjar la hegemonía que supo ostentar en solitario la producción de HBO inspirada en (por ahora) la pentalogía de George R. R. Martin, ya que actualmente sus principales competidoras avanzan con sus respectivos estandartes para disputarle el territorio. Amazon Prime Video lanzó The wheel of time y tiene agendado para septiembre la ansiada precuela de El señor de los anillos; Netflix emitió la segunda temporada de The witcher y tiene programado el reboot de Las crónicas de Narnia. Inclusive la BBC hizo su intento con His dark materials y HBO, que no está dispuesta a entregar la corona, ya tiene lista la precuela de GOT, House of the dragón. La disputa está en marcha, y dentro de esta propensión al recambio incesante, la única certeza que tenemos es que este 2022 dirán adiós otros pesos pesados de la parrilla como The walking dead, Ozark, Peaky Blinders, Better call saul, This is us y Better things. Pero eso será motivo para otro ranking, por lo pronto les dejamos este, esperando que lo disfruten.

por EAM
febrero 06, 2022

Las 12 mejores series de 2021

por EAM | febrero 06, 2022

Las 10 mejores películas de 2021

Anuario 2021: Las mejores películas estrenadas en España.

Comentábamos en nuestro artículo sobre las mejores películas inéditas en España de 2021 que el propio concepto de lo «inédito» invita a repensarse o eliminarse en una época donde las vías de distribución y exhibición de las películas están más bifurcadas que nunca, entre lo presencial y lo virtual. Lo mismo puede aplicarse al concepto de «estreno», una cuestión que abordamos en nuestro artículo sobre las mejores películas del pasado 2020. Aunque en este 2021 las aguas están volviendo más o menos a su cauce, el modelo de los festivales online accesibles para cualquier público interesado nos diluye un poco los conceptos. First Cow, una de las películas que figuran en la presente lista, tuvo su estreno en cines españoles el pasado mes de mayo. Pero muchos medios especializados ya la colocaron en sus tops de 2020, dado que pudo verse en varios festivales online. Si en este medio hemos renunciado a seguir esa tendencia es, primero, porque queremos aferrarnos hasta las últimas consecuencias al carácter de acontecimiento que tiene el hecho de estrenar una película en salas. Más en un año tan complicado como este, donde los cines siguen recuperándose del golpe de los cierres de 2020 y las restricciones de aforo vigentes hasta hace pocos meses.

Atendiendo a los grandes números, sus salvavidas han sido blockbusters arrolladores como Sin tiempo para morir o Spider-man: Far From Home. Pero, no lo olvidemos, los cines este año también han sido lugares de encuentro en los que públicos más modestos han podido congregarse para ver lo último de Kelly Reichardt, Céline Sciamma o Ryūsuke Hamaguchi. Lo cual nos lleva a un segundo punto: seguir acogiéndonos al concepto de «estreno comercial» para no olvidar el fundamental trabajo de las pequeñas y medianas distribuidoras. Lo contrario sería caer en un relativismo que acaba por hacerles el juego a las majors y su peligrosa tendencia al oligopolio. De ahí que, aunque reivindiquemos la centralidad de los cines, valoremos los estrenos en plataformas de streaming como una segunda vía para películas que no han encontrado su lugar en los cines —aunque, siendo sinceros, nos hubiera gustado ver en ellos títulos que sí lo hubieran tenido fácil para alcanzar la gran pantalla, léase El caballero verde—.

Con todo, una nota para el optimismo sobre la vigencia de los cines radica en que diecinueve de los veinte filmes que listamos aquí han tenido su estreno en salas. Sin más dilación, les dejamos con una lista elaborada con los votos de 25 redactores y colaboradores de EAM, por cuyas listas han desfilado un total de 169 películas diferentes. No si antes insistirles en la conclusión evidente: sigan soñando, sigan yendo al cine.

▶ Pueden consultar aquí las listas individuales de los redactores

| Menciones de honor |

• 20| Days (日子, Tsai Ming-liang, Taiwán, 2020). 104 puntos.
• 19| Mandíbulas (Mandibules, Quentin Dupieux, Francia, 2020). 109 puntos.
• 18| Cry Macho (Clint Eastwood, Estados Unidos, 2021). 111 puntos.
• 17| El último duelo (The Last Duel, Ridley Scott, Estados Unidos, 2021). 130 puntos.
• 16| Espíritu sagrado (Chema García Ibarra, España, 2021). 138 puntos.
• 15| Spencer (Pablo Larraín, Reino Unido, 2021). 139 puntos.
• 14| Tres pisos (Tre piani, Nanni Moretti, Italia, 2021). 149 puntos.
• 13| La mujer que escapó (도망친 여자, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2020). 149 puntos.
• 12| Nomadland (Chloé Zhao, Estados Unidos, 2020). 154 puntos.
• 11| Otra ronda (Druk, Thomas Vinterberg, Dinamarca, 2020). 157 puntos.

A continuación, las diez mejores películas estrenadas en España durante 2021, elegidas por la redacción de El antepenúltimo mohicano:

por EAM
diciembre 30, 2021

Las 10 mejores películas de 2021

por EAM | diciembre 30, 2021

Las diez mejores películas de 2021

Votaciones individuales de los redactores de EAM.

Recogemos aquí las listas individuales de los 25 redactores y colaboradores de EAM que han elegido las mejores películas estrenadas en España en 2021, tanto en cines como en plataformas de streaming. En total, han aparecido en las votaciones 169 títulos diferentes. Las listas originales son de hasta veinte películas, pero reproducimos aquí solo las diez primeras en favor de la síntesis. Cabe aclarar que el sistema de puntuación que empleamos está pensado para favorecer en el conteo general a los filmes situados en posiciones altas de estas listas individuales.

▶ Lo mejor de 2021: lista general

Javier Acevedo |
1. The Mandela Catalogue, de Alex Kister
2. Más allá de la noche, de Manuel Ponce de León
3. Lost Boys, de Sadri Cetinkaya y Joonas Neuvonen
4. La metamorfosis de los pájaros, de Catarina Vasconcelos
5. Zeros and Ones, de Abel Ferrara
6. Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón
7. Tres Pisos, de Nanni Moretti
8. La fiesta del fin del mundo, de Paula González, Andrés Santacruz y Gloria Gutiérrez
9. We're All Going to the World's Fair, de Jane Schoenbrun
10. Heure dorée, à chaque jour sa geometrie, de Micaela Heinich

Raúl Álvarez |
1. West Side Story, de Steven Spielberg
2. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
3. El último duelo, de Ridley Scott
4. Petite maman, de Céline Sciamma
5. Tres pisos, de Nanni Moretti
6. Annette, de Leos Carax
7. El caballero verde, de David Lowery
8. El contador de cartas, de Paul Schrader
9. Zeros and Ones, de Abel Ferrara
10. Última noche en el Soho, de Edgar Wright

Mariona Borrull |
1. Petite maman, de Céline Sciamma
2. Days, de Tsai Ming-liang
3. First Cow, de Kelly Reichardt
4. Malmkrog, de Cristi Puiu
5. El contador de cartas, de Paul Schrader
6. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
7. Isabella, de Matías Piñeiro
8. Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra
9. La mujer que escapó, de Hong Sang-soo
10. Small Axe: Lovers Rock, de Steve McQueen

Óscar Brox |
1. Tiempo, de M. Night Shyamalan
2. Shirley, de Josephine Decker
3. Summer of Soul, de Questlove
4. First Cow, de Kelly Reichardt
5. Palm Springs, de Max Barbakow
6. Jumbo, de Zoé Wittock
7. Tres pisos, de Nanni Moretti
8. Make Up, de Claire Oakley
9. Maligno, de James Wan
10. Piedra sola, de Alejandro Telémaco Tarraf

▼ Petite maman, de Céline Sciamma; The Mandela Catalogue, de Alex Kister.
Tiempo, de M. Night Shyamalan; West Side Story, de Steven Spielberg.

Carlos Cruz |
1. Spencer, de Pablo Larraín
2. Dune, de Denis Villeneuve
3. Quién lo impide, de Jonás Trueba
4. Summer of Soul, de Questlove
5. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
6. Annette, de Leos Carax
7. The Velvet Underground, de Todd Haynes
8. First Cow, de Kelly Reichardt
9. El último duelo, de Ridley Scott
10. Titane, de Julia Ducournau

Juanjo Egon Blant
1. Spencer, de Pablo Larraín
2. El poder del perro, de Jane Campion
3. El caballero verde, de David Lowery
4. Petite maman, de Céline Sciamma
5. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
6. Dune, de Denis Villeneuve
7. Malmkrog, de Cristi Puiu
8. The Velvet Underground, de Todd Haynes
9. La mujer que escapó, de Hong Sang-soo
10. Tiempo, de M. Night Shyamalan

Júlia Gaitano |
1. Maligno, de James Wan
2. Annette, de Leos Carax
3. El caballero verde, de David Lowery
4. Spencer, de Pablo Larraín
5. Titane, de Julia Ducournau
6. Otra ronda, de Thomas Vinterberg
7. Mandíbulas, de Quentin Dupieux
8. Tres pisos, de Nanni Moretti
9. First Cow, de Kelly Reichardt
10. Nomadland, de Chloé Zhao

Rafael Guilhem
1. Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret
2. La mujer del espía, de Kiyoshi Kurosawa
3. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
4. Cry Macho, de Clint Eastwood
5. Madres paralelas, de Pedro Almodóvar
6. Tres pisos, de Nanni Moretti
7. La mujer que escapó, de Hong Sang-soo
8. Petite maman, de Céline Sciamma
9. Days, de Tsai Ming-liang
10. ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac

▼ Maligno, de James Wan; Spencer, de Pablo Larraín.
Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret; Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra.

Tonio L. Alarcón |
1. Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra
2. Lamb, de Valdimar Jóhannsson
3. Small Axe: Lovers Rock, de Steve McQueen
4. First Cow, de Kelly Reichardt
5. Lucas, de Álex Montoya
6. Los Mitchell contra las máquinas, de Michael Rianda y Jeff Rowe
7. Última noche en el Soho, de Edgar Wright
8. Petite maman, de Céline Sciamma
9. Palm Springs, de Max Barbakow
10. Chavalas, de Carol Rodríguez

Carles M. Agenjo |
1. Titane, de Julia Ducournau
2. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
3. El poder del perro, de Jane Campion
4. First Cow, de Kelly Reichardt
5. Tres, de Juanjo Giménez
6. Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra
7. West Side Story, de Steven Spielberg
8. El caballero verde, de David Lowery
9. Annette, de Leos Carax
10. Gunda, de Viktor Kossakovsky

Dani M. Lourtau |
1. No mires arriba, de Adam McKay
2. El poder del perro, de Jane Campion
3. Nomadland, de Chloé Zhao
4. Quo vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić
5. West Side Story, de Steven Spielberg
6. Otra ronda, de Thomas Vinterberg
7. El caballero verde, de David Lowery
8. El buen patrón, de Fernando León de Aranoa
9. Queridos camaradas, de Andrei Konchalovsky
10. Una joven prometedora, de Emerald Fennell

Emilio M. Luna |
1. El caballero verde, de David Lowery
2. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
3. First Cow, de Kelly Reichardt
4. El contador de cartas, de Paul Schrader
5. Petite maman, de Céline Sciamma
6. Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, de Lili Horvát
7. La mujer que escapó, de Hong Sang-soo
8. The Nest, de Sean Durkin
9. La metamorfosis de los pájaros, de Catarina Vasconcelos
10. Quo vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić

▼ Titane, de Julia Ducournau; El caballero verde, de David Lowery.
Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino; No mires arriba, de Adam McKay.

José Martín |
1. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
2. Dune, de Denis Villeneuve
3. El buen patrón, de Fernando León de Aranoa
4. Nomadland, de Chloé Zhao
5. Titane, de Julia Ducournau
6. No mires arriba, de Adam McKay
7. Última noche en el Soho, de Edgar Wright
8. Supernova, de Harry Macqueen
9. El poder del perro, de Jane Campion
10. Minari. Historia de mi familia, de Lee Isaac Chung

Miguel Martín Maestro
1. Annette, de Leos Carax
2. Petite maman, de Céline Sciamma
3. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
4. ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac
5. Nueve Sevillas, de Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero
6. La mujer que escapó, de Hong Sang-soo
7. El poder del perro, de Jane Campion
8. Isabella, de Matías Piñeiro
9. Mandíbulas, de Quentin Dupieux
10. El contador de cartas, de Paul Schrader

Miguel Muñoz Garnica |
1. Days, de Tsai Ming-liang
2. La mujer que escapó, de Hong Sang-soo
3. La mujer del espía, de Kiyoshi Kurosawa
4. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
5. Annette, de Leos Carax
6. ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac
7. Hermanos en una noche de verano, de Yoon Dan-bi
8. First Cow, de Kelly Reichardt
9. El teléfono del viento, de Nobuhiro Suwa
10. Monster Hunter, de Paul W.S. Anderson

Ignacio Navarro |
1. Annette, de Leos Carax
2. Nomadland, de Chlóe Zhao
3. Petite maman, de Céline Sciamma
4. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
5. En un barrio de Nueva York, de Jon M. Chu
6. Palm Springs, de Max Barbakow
7. El poder del perro, de Jane Campion
8. El último duelo, de Ridley Scott
9. Una joven prometedora, de Emerald Fennell
10. Titane, de Julia Ducournau

▼ Annette, de Leos Carax; El último duelo, de Ridley Scott.
La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi; Days, de Tsai Ming-liang.

Júlia Olmo |
1. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
2. First Cow, de Kelly Reichardt
3. Otra ronda, de Thomas Vinterberg
4. Annette, de Leos Carax
5. Un efecto óptico, de Juan Cavestany
6. El poder del perro, de Jane Campion
7. Passion simple, de Danielle Arbid
8. Quién lo impide, de Jonás Trueba
9. Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra
10. Titane, de Julia Ducournau

Juan José Ontiveros |
1. El último duelo, de Ridley Scott
2. El buen patrón, de Fernando León de Aranoa
3. Summer of Soul, de Questlove
4. Una joven prometedora, de Emerald Fennell
5. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
6. Nomadland, de Chloé Zhao
7. Small Axe: Lovers Rock, de Steve McQueen
8. Quo vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić
9. La casa Gucci, de Ridley Scott
10. Minari. Historia de mi familia, de Lee Isaac Chung

Yago Paris |
1. La Liga de la Justicia, de Zack Snyder
2. Petite maman, de Céline Sciamma
3. Annette, de Leos Carax
4. Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, de Lili Horvát
5. Ham on Rye, de Tyler Taormina
6. Cryptozoo, de Dash Shaw
7. Calamity, de Rémi Chayé
8. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi
9. La hija, de Manuel Martín Cuenca
10. Los Mitchell contra las máquinas, de Michael Rianda y Jeff Rowe

Ignacio Pablo Rico |
1. Monster Hunter, de Paul W.S. Anderson
2. La Liga de la Justicia, de Zack Snyder
3. Mandíbulas, de Quentin Dupieux
4. Cry Macho, de Clint Eastwood
5. Despierta la furia, de Guy Ritchie
6. Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón
7. Un efecto óptico, de Juan Cavestany
8. Venom: Habrá matanza, de Andy Serkis
9. Maligno, de James Wan
10. Spiral: Saw, de Darren Lynn Bousman

▼ The King's Man: La primera misión, de Matthew Vaughn; Monster Hunter, de Paul W.S. Anderson.
Otra ronda, de Thomas Vinterberg; La Liga de la Justicia, de Zack Snyder.

Aarón Rodríguez Serrano |
1. Annette, de Leos Carax
2. Tres pisos, de Nanni Moretti
3. Small Axe: Lovers Rock, de Steve McQueen
4. Titane, de Julia Ducournau
5. Encanto, de Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith
6. Otra ronda, de Thomas Vinterberg
7. Quo vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić
8. Petite maman, de Céline Sciamma
9. Los huesos, de Joaquín Cociña y Cristóbal León
10. Relic, de Natalie Erika James

Alberto Sáez Villarino |
1. Titane, de Julia Ducournau
2. Dune, de Denis Villeneuve
3. Annette, de Leos Carax
4. First Cow, de Kelly Reichardt
5. Nomadland, de Chloé Zhao
6. Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan, de Julien Temple
7. Quo vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić
8. Una joven prometedora, de Emerald Fennell
9. El monstruo de St. Pauli, de Fatih Akin
10. La crónica francesa, de Wes Anderson

Diego Salgado |
1. The King's Man: La primera misión, de Matthew Vaughn
2. Cuestión de sangre, de Tom McCarthy
3. Reminiscencia, de Lisa Joy
4. La tierra de los hijos, de Claudio Cupellini
5. Más allá de los dos minutos infinitos, de Junta Yamaguchi
6. Lamb, de Valdimar Jóhannsson
7. I Care a Lot, de J Blakeson
8. Val, de Ting Poo y Leo Scott
9. La hija, de Manuel Martín Cuenca
10. La ruleta de la fortuna y la fantasía, de Ryūsuke Hamaguchi

Rubén Seca |
1. Otra ronda, de Thomas Vinterberg
2. Dune, de Denis Villeneuve
3. Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra
4. Palabras para un fin del mundo, de Manuel Menchón
5. Gunda, de Viktor Kossakovsky
6. La metamorfosis de los pájaros, de Catarina Vasconcelos
7. Quién lo impide, de Jonás Trueba
8. First Cow, de Kelly Reichardt
9. Maixabel, de Icíar Bollaín
10. Petite maman, de Céline Sciamma

David Tejero |
1. West Side Story, de Steven Spielberg
2. Cry Macho, de Clint Eastwood
3. Dune, de Denis Villeneuve
4. Cuestión de sangre, de Tom McCarthy
5. El último duelo, de Ridley Scott
6. Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
7. El poder del perro, de Jane Campion
8. Jinetes de la justicia, de Anders Thomas Jensen
9. El baile de las locas, de Mélanie Laurent
10. Reminiscencia, de Lisa Joy

por EAM
diciembre 30, 2021

Las 10 mejores películas de 2021: votaciones individuales

por EAM | diciembre 30, 2021

Las 10 mejores películas inéditas de 2021

Anuario 2021: Los mejores filmes sin distribución del año.

El ecosistema cinematográfico actual, en el que la exhibición se bifurca con fuerza similar hacia lo presencial y lo virtual, invita a reformular, cuando no a eliminar, el concepto de «inédito». Las películas de cierto nivel cualitativo, o adscritas a una codificación concreta, que no tienen distribución en salas, tarde o temprano alcanzan su nicho en alguna de las plataformas que copan el mercado de streaming. Un vano abierto, este último, que no solo permite una segunda vida a trabajos que tuvieron un paso más o menos exitoso por la cartelera, sino que también rescata obras que, por diferentes motivos, bien por el alto precio inicial –en especial los filmes independientes provenientes de Estados Unidos—, bien por las características de su metraje –la duración, el tempo narrativo—, o bien porque pertenecen a un subgrupo cuyo interés entre los diferentes espectros de público ha menguado –el citado cine de bajo presupuesto facturado en Norteamérica—, no han encontrado cabida en el circuito de proyecciones de nuestro país.

El mejor ejemplo de ello lo descubrimos con las propuestas que emergen de las parrillas de festivales como Sundance, South by Southwest o Tribeca, pero también, de certámenes europeos como Locarno o Karlovy Vary. Hace un lustro, sería impensable que filmes como Hierve (Boiling Point, Philip Barantini, 2021), Wild Indian (Lyle Mitchell Corbine Jr, 2021) o The Novice (Lauren Hadaway, 2021) hallaran la posibilidad de llegar a un buen número de espectadores en España debido a las limitaciones del sistema distributivo. En ese sentido, la labor de curaduría de plataformas como Filmin o Mubi permite que el horizonte se abra y la oferta se enriquezca sobremanera. Aun con ello, los derechos de distribución siguen siendo un caballo de batalla complejo, y no todas las películas logran ese espacio, pese a sus virtudes. En el siguiente listado, elegimos, bajo nuestro juicio, las cintas más interesantes presentadas este 2021 y que no tienen distribución anunciada en España. Valga, pues, este artículo para ofrecerles una visibilidad negada en primera instancia.

Menciones de honor
| Listadas por orden alfabético |

• As in Heaven (Du som er i himlen), de Tea Lindeburg, Dinamarca.
• Barcos. Doce cartas náuticas, de Vicente Domínguez, España.
• France, de Bruno Dumont, Francia.
• Haruhara-san’s Recorder (春原さんのうた), de Kyoshi Sugita, Japón.
• Jockey, de Clint Bentley, EE.UU.
• Nous, de Alice Diop, Francia.
• On the Count of Three, de Jerrod Carlmichael, EE.UU.
• Palestra, de Juan Pablo Basovih y Sofía Jallinsky, Argentina.
• Herr Bachmann und seine Klasse, de Maria Speth, Alemania.
• Zero Fucks Given (Rien à foutre), de Julie Lecoustre y Emmanuel Marre, Francia.

A continuación, exponemos las diez mejores películas inéditas del 2021, ordenadas alfabéticamente:

por EAM
diciembre 29, 2021

Las 10 mejores películas inéditas de 2021

por EAM | diciembre 29, 2021