Introduce tu búsqueda

  • Especial Festival de Sundance.
    Cobertura completa de la edición 2018.

    Repetir lo irrepetible.
    «En la playa sola de noche», de Hong Sang-soo.

    Sensualidad praxiteliana.
    «Call me by your name», de Luca Guadagnino.

    Insert Coin.
    «Good Time», de los hermanos Safdie.

    Oscar Race 2016 | Predicciones en la categoría de mejor película de habla no inglesa

    El hijo de Saúl

    ¿Quién ganará el Óscar a Mejor película de habla no inglesa?


    En las próximas horas conoceremos la primera y única shortlist de una categoría, la de mejor película de habla no inglesa, que suele ser de los pocos atractivos, hasta este confuso año, de cada ceremonia al Óscar. Un apartado propenso a la sorpresa ya desde su punto de partida: las elecciones de cada nación. La segunda criba, que deja a las contendientes en nueve (las cinco elegidas más cuatro repescas), nos ha brindado caídas del quinteto final de frontrunners como La escafandra y la mariposa, Persépolis o 4 meses, 3 semanas y 2 días antes de la llegada de la Navidad. El Óscar foráneo, a diferencia de su homólogo en lengua inglesa, no entiende de grandes nombres y no duda en derrocar al venerado autor de turno. Una corriente que, en su resultado final al menos, ha cambiado en los últimos cuatro años con las victorias de Ida (2015), La gran belleza (2014), Amour (2013) y Nader y Simin (2012), todas favoritas sin oposición alguna. Todo hace indicar que la edición número 88 de los premios de la Academia hablarán húngaro y que seguirá la tónica del segundo lustro del nuevo milenio. Pero no está todo el pescado vendido, y, si hay posibilidad de sobresalto, esta es la sección estrella. A continuación, vamos a repasar las opciones de las principales propuestas de este curso, con un gran maestro expectante en la primera fila de la platea: Béla Tarr.

    ¿Favoritas?

    Porque el pupilo del gran cineasta magiar (retirado en 2012), Lázsló Nemes, lidera, en cuanto a las preferencias de la crítica, el listado de 81 participantes de este apartado. El hijo de Saúl ha conseguido el beneplácito de la prensa allá donde se ha proyectado: Cannes (Gran Premio del Jurado), Sarajevo (Gran Premio del Jurado) y San Sebastián. Además, es también la gran favorita al Globo de Oro y rival a batir, si el minutero no se opone, en la próxima entrega, la vigésimo novena, de los Premios del Cine Europeo. Sin embargo, crónicas y críticas a un lado, la obra de Nemes no ha casado demasiado con el público. Un hecho remarcado por su no estreno comercial (sí limitado) en su país natal aún. Pese a ello, las publicaciones americanas se han volcado con el poderío técnico y narrativo del joven realizador de Budapest. Tanto, que no se descarta, ante la caótica Óscar Race, que aparezca en el cuadro de Mejor Película. Lo merece, sin duda. Tras ella, en un segundo escalón, aparece un listado de creaciones de marcado sabor hispanoamericano: El abrazo de la serpiente (Colombia), El Club (Chile), Ixcanul (Guatemala), Rams, el valle de los carneros (Islandia), Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (Suecia), Mustang (Francia), A war (Dinamarca), Una segunda madre (Brasil), El clan (Argentina) y, nuestra representante, Loreak. De estas 10 cintas deberían salir las 8 acompañantes de El hijo de Saúl en la shortlist de diciembre. Parecen fijas las magníficas El Club, Gran Premio Especial del Jurado de la Berlinale, y El abrazo de la serpiente, ganadora de la Quincena de Realizadores de Cannes. Los estandartes francés, la turca Mustang, una de las gratas sorpresas del año, e islandés, Rams, han ido ganando fuerza con el paso de los meses. Esta última, a la que su propio director, Grímur Hákonarson, no daba demasiadas opciones tras su paso por la cartelera peninsular, es el largometraje más laureado en el circuito de festivales y el típico producto silencioso que acaba dando juego en descafeinadas competiciones. En todo este intrincado, ¿qué opciones tiene España? Loreak, la primera película en euskera que luchará por la estatuilla dorada, ha gustado en líneas generales en los pases para los académicos del mes de noviembre. La crítica norteamericana ha valorado su envoltorio visual y la originalidad de su guion, unos calificativos que, por otro lado, comparte con sus rivales. No entra en las quinielas pero no hay que descartar su presencia. El filme de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño bien lo merece.

    The Summer of Sangaile

    ¿Posibles sorpresas?

    Como hemos citado al inicio, el axioma principal en el que se cimenta históricamente esta categoría. A priori, filmes como El nuevo nuevo testamento (Bélgica), Aferim! (Rumanía), 11 minutos (Polonia), The wave (Noruega), The summer of Sangaile (Lituania), Babai (Kosovo), Theeb (Jordania), Heavenly Nomadic (Kirguistán), Baba Joon (Israel), The high sun (Croacia) y La conspiración del silencio (Alemania), por trayectoria, temática y nivel tienen chances de colarse entre las elegidas. Atendiendo a la crítica norteamericana, las producciones belga, germana y jordana parten con relativa ventaja en este subgrupo. La primera, dirigida por el inefable Jaco Van Dormael, es la alternativa jovial y excéntrica a las grandes favoritas. Su nominación al Globo de Oro lo subraya, sin embargo es el tipo de largometraje que no casa del todo con el académico tipo. Algo que sí consigue la simplemente correcta La conspiración del silencio, uno de los sleepers de esta competición. Theeb, en cambio, tiene un poco de ambas, una historia emocionante y el espíritu aventurero de clásicos como Lawrence de Arabia. Su exótica nacionalidad es un plus más para esta tapada en la carrera. Pero si hay que apostar (con mucho riesgo) por desconocidas, estas podrían ser la kosovar Babai –que nos acerca un tema de actualidad como los flujos migratorios en la propia Europa—, la noruega The wave –el gran blockbuster noruego— y la entrañable cinta de Kirguistán Heavenly Nomadic, uno de los muchos retratos del arraigo que pueblan la relación de 81 candidatas.

    Las dudas de la carrera

    Y aquí llega el meollo de la predicción. ¿Por qué filmes excelentes como The Assassin o Las mil y una noches no figuran en el primer listado? En el caso de la segunda, un volumen dos (el más notable) de una trilogía, genera demasiadas dudas por su formato. Y es que la experiencia que propone el proyecto de Miguel Gomes debe ser vivida como un todo más que por la suma de sus partes. Aun así, O desolado tiene la suficiente enjundia como formar en la terna final. Algo con lo que tampoco hay duda con The Assassin, probablemente la mejor película estrenada en España este año. La obra de Hou Hsiao-Hsien tiene a la crítica de su parte pero su críptica narrativa, así como una temática demasiado lejana para occidente, la aleja de ese segundo escalafón que, por calidad, le pertenece en esta contienda. Precisamente, por lo agreste de su argumento, estas dudas se trasladan a largometrajes como la austríaca Goodnight mommy, la mexicana 600 millas o la turca Sivas. Trabajos que conviene no olvidar pero sin apenas opciones.

    Predicción

    1. El hijo de Saúl, de Lázsló Nemes (Hungría).
    2. Rams, el valle de los carneros, de Grímur Hákonarson (Islandia).
    3. El Club, de Pablo Larraín (Chile).
    4. El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia).
    5. Mustang, de Denis Gamze Ergüven (Francia).
    6. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, de Roy Andersson (Suecia).
    7. Una segunda madre, de Anna Muylaert (Brasil).
    8. The wave, de Roar Uthaug (Noruega).
    9. El nuevo nuevo testamento, de Jaco Van Dormael (Bélgica).


    Godard

    0 comentarios:

    Publicar un comentario

    "Sueñen. Vean cine."

    Estrenos

    Premios

    • Cuaderno de viaje: análisis visual y narrativo de Twin Peaks

      «Aviso al lector: este texto, como la anterior entrega que publicamos, está plagado de spoilers que detallan información de los capítulos reseñados. Está concebido con la esperanza de ser un acompañamiento a las experiencias de visionado previas de cada uno, y como tal asume la incompletitud de su análisis. Ni ofrece, ni lo pretende, una lectura totalizadora de la serie. Sino una serie de fragmentos rescatados, puestos en una relación más o menos arbitraria y leídos bajo una serie de constantes que se adivinan en Lynch, pero que quizá tengan mucho de las propias inquietudes de quien escribe...».
    • El cine de Maya Deren. Una mirada a su filmografía

      «La consolidación de la mujer en la industria del cine es algo tan reciente y, por desgracia, tan condenado a un inevitable período de reafirmación presumiblemente extenso, que resulta muy difícil establecer una lectura del papel femenino en el cine y, mucho menos, en el cine de vanguardia, pues su relación parece más coincidente que desencadenante. Sólo en las últimas entregas de los grandes festivales, ha sido motivo de indignación y debate la ausencia de una participación femenina más cuantiosa...».
    • El tedio según Sofia Coppola

      «Si nos detenemos a analizar la filmografía de Sofía Coppola, encontramos un denominador común en todas sus historias. Los personajes que retrata la realizadora neoyorquina están embriagados por el aburrimiento, por una sensación de pesadumbre que les arrastra y que, de un modo u otro, actúa como catalizador de sus actos. Puede ser un elemento impuesto, como ocurre en Las vírgenes suicidas, y del que solo hay una manera de escapar; que viene dado por el entorno, como en Lost in translation, donde se materializa en un sentimiento de extrañeza que acaba por unir a dos almas solitarias...».

    Festivales

    Extras

    [12][Trailers][slider3top]