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    Las 100 mejores películas del cine español

    Plácido

    Partiendo de la base de que es una tarea prácticamente imposible la de condensar la historia de toda la cinematografía de un país en una lista de tan solo 100 películas, EAM se moja con una selección en la que, si bien se seguirán sintiendo muchas ausencias –ni están todas las que son ni son todas las que están, claro está–, al menos hemos intentado seleccionar un buen puñado de joyas de las más variadas épocas y géneros, que han dejado su huella, por una razón u otra, en la Historia del Cine español. Películas que presentan fieles (y muy críticos) reflejos de nuestra sociedad de cada momento y que, en muchos casos, tuvieron que vérselas con la censura del régimen de Franco. Maestros de ayer como Luis García Berlanga, Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem o Fernando Fernán Gómez, conviven en nuestro top junto a nombres consagrados (y multipremiados) como los de José Luis Garci, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba o Alejandro Amenábar, así como con reivindicativas y necesarias miradas como las de Fernando León de Aranoa o Icíar Bollaín. La sensibilidad sin límites de Isabel Coixet o Julio Medem, el gamberrismo de Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo, el radicalismo de Jaime Rosales o Carlos Vermut y los loables esfuerzos de nombres como Jaume Balagueró, Daniel Monzón o Juan Carlos Fresnadillo por situar el cine de género español a la altura de los grandes de Hollywood son solo algunas de las virtudes más valoradas a la hora de lograr representación en la siguiente lista de filmes que ningún buen aficionado al cine español debería perderse. Del mismo modo, sirve como oportunidad de abrir los ojos a quienes sigan manteniendo la tan manida (y equivocada) opinión de que en España solo se hacían películas sobre la Guerra Civil, de destape o “españoladas” al servicio de Alfredo Landa o la pareja Pajares y Esteso, por otra parte, estupendos cómicos a reivindicar. A continuación, las 100 del cine español para El antepenúltimo mohicano.

    100. La soledad – Jaime Rosales, 2007
    99. Buried – Rodrigo Cortés, 2010
    98. Grupo 7 – Alberto Rodríguez, 2012
    97. Lo imposible – Juan Antonio Bayona, 2012
    96. Abre los ojos – Alejandro Amenábar, 1997
    95. Diamond Flash – Carlos Vermut, 2011
    94. La voz dormida – Benito Zambrano, 2011
    93. Familia –Fernando León de Aranoa, 1996
    92. Intacto – Juan Carlos Fresnadillo, 2001
    91. Los cronocrímenes – Nacho Vigalondo, 2007
    90. Lucía y el sexo – Julio Medem, 2001
    89. El perro del hortelano – Pilar Miró, 1996
    88. Azuloscurocasinegro – Daniel Sánchez Arévalo, 2006
    87. El abuelo – José Luis Garci, 1998
    86. Smooking Room – Roger Gual, Julio D. Wallovits, 2002
    85. El crimen de Cuenca – Pilar Miró, 1979
    84. La niña de tus ojos – Fernando Trueba, 1998
    83. La noche de los girasoles – Jorge Sánchez-Cabezudo, 2006
    82. El bosque animado – José Luis Cuerda, 1987
    81. Bilbao – Bigas Luna, 1978
    80. Volver a empezar – José Luis Garci, 1982
    79. La caja 507 – Enrique Urbizu, 2002
    78. Vacas – Julio Medem, 1992
    77. La vida secreta de las palabras – Isabel Coixet, 2005
    76. Celda 211 – Daniel Monzón, 2009
    75. Magical Girl – Carlos Vermut, 2014
    74. Tasio – Montxo Armendáriz, 1984
    73. Mi querida señorita – Jaime de Armiñán, 1971
    72. La vaquilla – Luis García Berlanga, 1985
    71. Arrugas – Ignacio Ferreras, 2011
    70. La aldea maldita – Florián Rey, 1930
    69. Los lunes al sol – Fernando León de Aranoa, 2002
    68. Blancanieves – Pablo Berger, 2012
    67. El desencanto – Jaime Chávarri, 1976
    66. Silencio roto – Montxo Armendáriz, 2001
    65. La comunidad – Alex de la Iglesia, 2000
    64. El Bola – Achero Mañas, 2000
    63. La ley del deseo – Pedro Almodóvar, 1986
    62. Los otros – Alejandro Amenábar, 2001
    61. La escopeta nacional – Luis García Berlanga, 1978
    60. La vida en un hilo – Edgar Neville, 1945
    59. El sol del membrillo – Víctor Erice, 1992
    58. En la ciudad sin límites – Antonio Hernández, 2002
    57. Mi vida sin mí – Isabel Coixet, 2003
    56. Te doy mis ojos – Icíar Bollaín, 2003
    55. Hable con ella – Pedro Almodóvar, 2002
    54. Pa negre –Agustí Villaronga, 2010
    53. Camino – Javier Fesser, 2008
    52. La isla mínima – Alberto Rodríguez, 2014
    51. Alas de mariposa – Juanma Jajo Ulloa, 1991
    50. ¿Quién puede matar a un niño? – Narciso Ibáñez Serrador, 1976
    49. La buena estrella – Ricardo Franco, 1997
    48. Volver – Pedro Almodóvar, 2006
    47. Barrio – Fernando León de Aranoa, 1998
    46. Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto – Agustín Díaz Yanes, 1995
    45. Secretos del corazón – Montxo Armendáriz, 1997
    44. Tras el cristal – Agustí Villaronga, 1987
    43. El pisito – Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry, 1959
    42. Atraco a las tres – José María Forqué, 1963
    41. Mar adentro – Alejandro Amenábar, 2004
    40. La colmena – Mario Camus, 1982
    39. Mujeres al borde de un ataque de nervios – Pedro Almodóvar, 1988
    38. Belle Epoque – Fernando Trueba, 1992
    37. Días contados – Imanol Uribe, 1994
    36. Cría cuervos – Carlos Saura, 1975
    35. Solas – Benito Zambrano, 1999
    34. Tesis – Alejandro Amenábar, 1996
    33. Amantes – Vicente Aranda, 1991
    32. ¡Ay, Carmela! – Carlos Saura, 1990
    31. La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda, 1999
    30. Las bicicletas son para el verano – Jaime Chávarri, 1984
    29. Historias de la radio – José Luis Sáenz de Heredia, 1955
    28. Los amantes del círculo polar – Julio Medem, 1998
    27. El día de la bestia – Alex de la Iglesia, 1995
    26. El laberinto del fauno – Guillermo del Toro, 2006
    25. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? – Pedro Almodóvar, 1984
    24. Los peces rojos – José Antonio Nieves Conde, 1955
    23. Tristana – Luis Buñuel, 1970
    22. Arrebato – Iván Zulueta, 1980
    21. El viaje a ninguna parte – Fernando Fernán Gómez, 1986
    20. Todo sobre mi madre – Pedro Almodóvar, 1999
    19. Amanece que no es poco – José Luis Cuerda, 1989
    18. La caza – Carlos Saura, 1966
    17. Furtivos – José Luis Borau, 1975
    16. Los santos inocentes – Mario Camus, 1984
    15. El mundo sigue – Fernando Fernán Gómez, 1963
    14. El sur – Víctor Erice, 1983
    13. Calabuch – Luis García Berlanga, 1956
    12. El cochecito – Marco Ferreri, 1960
    11. La torre de los siete jorobados – Edgar Neville, 1944

    Surcos

    10. Surcos – José Antonio Nieves Conde, 1951

    Obra cumbre del neorrealismo español, que rompió los esquemas del cine mayoritariamente propagandístico y folclórico de la época. Nominada a la Palma de Oro en Cannes, la película narra la dura historia de una familia de campesinos que emigra a Madrid en busca de una vida mejor y se topa de bruces con una realidad llena de penalidades. El excelente guión de Gonzalo Torrente Ballester y el propio director, lo tuvo complicado para sortear la puntillosa censura del régimen de Franco.

    El cebo

    9. El cebo – Ladislao Vajda, 1958

    El director de la exitosa Marcelino Pan y Vino (1955) dirigió esta coproducción entre España, Suiza y Alemania, adaptación de una novela de Friedrich Dürrenmatt sobre un asesino de niñas que siembra el terror en un pequeño pueblo. No cabe duda de que estamos ante una obra a contracorriente dentro del cine español de la época; un thriller oscuro y audaz, muy en la línea de la también memorable M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931), que tocó un tema como la pedofilia en un momento controladísimo por la censura. Esto no fue obstáculo para que se estuviera en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Como curiosidad, Sean Penn realizó una segunda adaptación de la misma novela bajo el título de El juramento (2001), protagonizada por Jack Nicholson.

    Calle Mayor

    8. Calle Mayor – Juan Antonio Bardem, 1956

    Un año después de protagonizar la oscarizada Marty (Delbert Mann, 1955) junto a Ernest Borgnine, la actriz estadounidense Betsy Blair se metió en la piel de una solitaria y triste solterona de una ciudad de provincias que se convierte en objeto de burla para un grupo de amigos que juegan a enamorarla. Bardem nos ofrece un drama opresivo y cruel, maravillosamente interpretado, que adapta una obra de teatro de Carlos Arniches donde se muestra el papel que desempeñaba la mujer de la época y cómo el no haber encontrado un marido a los 35 años era visto casi como un fracaso vital. Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia, finalmente se hizo con el Premio FIPRESCI.

    ¡Bienvenido Mister Marshall!

    7. ¡Bienvenido Mister Marshall! – Luis García Berlanga, 1953

    Seguramente, una de las comedias más míticas de nuestro cine y la más popular de Berlanga. Ganadora del Premio Internacional a la mejor película cómica y una Mención especial en Cannes, ¡Bienvenido, Mister Marshall! es una lúcida sátira sobre la situación social y económica de la España de la época, mediante la historia de los habitantes del pueblo de Villar del Río, que se preparan con ilusión para recibir a los americanos que, con su Plan Marshall bajo el brazo, podría sacarles de la crisis. Especialmente inolvidables son los trabajos de Manolo Morán y el gran José Isbert.

    Muerte de un ciclista

    6. Muerte de un ciclista – Juan Antonio Bardem, 1955

    Considerada la obra magna de su director, fue calificada de gravemente peligrosa por la censura. Desde luego, la visión que daba de la burguesía de la época fue bastante audaz y demoledora, mediante la historia de una pareja de adúlteros (excelentes Alberto Closas y Lucía Bosé) que atropellan por accidente a un ciclista y, por miedo a que se conozca su relación, deciden darse a la fuga. Ganadora del Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en Cannes, la película es una impecable muestra de cine negro patrio que, visualmente, nada tiene que envidiar al llegado de Hollywood.

    El espíritu de la colmena

    5. El espíritu de la colmena – Víctor Erice, 1973

    El primero de los tres filmes (obras maestras todos) dirigidas por el poco prolífico Víctor Erice, ganador de la Concha de Oro a la Mejor película en San Sebastián. Ambientada en un pueblo de Castilla de la postguerra, hace un delicado retrato del mundo de la infancia y sus miedos, a través de la historia de dos pequeñas hermanas que quedan impactadas por el visionado de la película El doctor Frankenstein. La mirada de Ana Torrent nunca fue superada por ningún infante del cine español.

    Plácido

    4. Plácido – Luis García Berlanga, 1961

    Bajo el lema de “Siente a un pobre a su mesa”, Berlanga construye una de sus más incisivas comedias, salpicada de amargura, eso sí. Con un casting inmenso, del que destaca un inolvidable Cassen, el filme hace una despiadada crítica a la doble moral burguesa y su manera de ejercer la caridad cristiana. Fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y, aunque se fue de vacío, sigue manteniendo intacta más de medio siglo después la vigencia de su mensaje.

    Viridiana

    3. Viridiana – Luis Buñuel, 1961

    La irreverente obra maestra de Buñuel ostenta el honor de ser la única película española ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Hasta tal punto fue víctima de la censura que no pudo estrenarse en España hasta 1977, una vez muerto Franco. También estuvo prohibida en Italia a causa de la dura crítica que hacía al idealismo cristiano. Basada en en la novela Halma de Benito Pérez Galdós, la cinta muestra el obsesivo amor del viejo Don Jaime (magnífico Fernando Rey) hacia su joven sobrina Viridiana (Silvia Pinal en el papel de su vida), en la que ve reflejada a su difunta esposa.

    El extraño viaje

    2. El extraño viaje – Fernando Fernán Gómez, 1964

    Sobre un argumento de Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez construyó su obra más memorable como realizador, digna de la medalla de plata en este top. A medio camino entre la comedia negra y el thriller criminal, la historia se basa en un escabroso suceso real conocido en la época como “el crimen de Mazarrón”, uno de los tantos que ocuparon las páginas del famoso periódico El caso. Carlos Larrañaga estuvo perfecto en su papel de galán, mientras que Tota Alba, Rafaela Aparicio y Jesús Franco lograron unas antológicas interpretaciones como el excéntrico trío de hermanos sobre el que recae la tragedia.

    El verdugo

    1. El verdugo – Luis García Berlanga, 1963

    En dura pugna con Plácido por ser el título más emblemático de Berlanga, finalmente me decido a otorgarle el primer puesto a esta inolvidable comedia negra, ganadora del Premio FIPRESCI en Venecia, que hace un contundente alegato contra la pena de muerte. Se nota la mano maestra de Rafael Azcona en el guión para sacar la carcajada incluso de las situaciones más crueles, haciendo que la odisea de José Luis (Nino Manfredi), resignado a seguir los pasos de su suegro (grande, enorme José Isbert) como verdugo, continúe funcionando con la misma eficacia que hace 50 años.


    Jose Antonio Martín
    Redacción Las Palmas de Gran Canaria
    El fulgor efímero

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