Cuerpo y alma
Crítica ★★★★☆ de «Faith», de Valentina Pedicini.
Italia, 2019. Título original: Faith. Dirección: Valentina Pedicini. Guion: Valentina Pedicini. Compañía: Stemal Entertainment. Presentación oficial: IDFA Ámsterdam. Música: Federico Campana. Fotografía: Bastian Esser. Duración: 94 minutos.
En los últimos años, Netflix, Amazon Prime Video y otras plataformas de
streaming han vuelto a situar en primera línea los documentales en torno a sectas extravagantes y cultos herméticos, gracias a estrenos que han dado tanto que hablar como las miniseries
Wild Wild Country (Chapman Way, Maclain Way, 2018) y
The Family (Jesse Moss, 2019), o el largometraje
Bikram: Yogui, gurú, depredador (
Bikram: Yogi, Guru, Predator, Eva Orner, 2019). El hecho de que estos productos se enmarquen en un fenómeno mayor —el auge de los
true crime— nos da una pista precisa de lo que cabe esperar de los mismos: relatos acerca de operaciones criminales, plenos en detalles disparatados, comportamientos
weird y tortuosas relaciones afectivas, con una sombra de misterio —en términos narrativos, pero asimismo psicológicos— proyectándose sobre cada uno de los sucesos plasmados. No nos extraña que
Faith, tercer trabajo de la italiana Valentina Pedicini y ganadora del Premio al Mejor Documental en el DocsBarcelona 2020, haya causado no poco desconcierto desde su presentación en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), puesto que su naturaleza se halla en las antípodas de trabajos como los mencionados.
Desligado de los dos viciados estándares del documental contemporáneo —del «vídeo de comunión» al esteticismo autocomplaciente—,
Faith consigue alcanzar una significancia audiovisual propia, presentando cada uno de los encuentros y desencuentros de los que somos testigos con un lenguaje fílmico que aporta constantemente sentidos a lo que vemos y escuchamos. Pasados apenas unos minutos, salta a la vista que la directora se ha preguntado, ante cada encuadre, cómo trascender el mero registro de hechos, posibilitando, a partir del recurso al plano-contraplano, de la fractura del espacio filmado, o de los dilatados planos secuencia que articulan las sesiones de ejercicio físico, que las imágenes sepan cargarse del sentido que encuentran —o buscan— en sus actos los Guerreros de la Luz —un grupo de seudo monjes cristianos, expertos en kung-fu, que se preparan en cuerpo y espíritu para la batalla final contra las legiones de Satanás. Los matizados contrastes que halla felizmente el blanco y negro de Bastian Esser, así como la sugestiva partitura de Federico Campana, realzan el carácter netamente cinematográfico de la propuesta.
Lejos de recrearse en los aspectos estrafalarios que pudieran deducirse de la forma de vida escogida por los monjes, Pedicini opta por efectuar un acercamiento íntimo, de carácter esencialmente observacional, a un microcosmos humano en el que encontramos a menudo el diáfano reflejo de mecanismos sociales e individuales a los que ninguno de nosotros, nos tememos, es ajeno. Por un lado, Faith es un estudio del cuerpo: el filme arranca y culmina con pequeñas
raves en las que los Guerreros se desembarazan de la tensión impuesta por los disciplinados entrenamientos del día a día —exigentes sesiones que a punto están de quebrar sus psiques en más de una ocasión—, dejando que sus torsos y extremidades se muevan al borde del desenfreno caótico. Un necesario respiro tras doblegarse hasta el límite de la extenuación ante los dictámenes de su líder, y por encima de él, de un Dios silencioso que solo reclutará soldados sin miedo a entregarse sin reparos.
