Germinar primero
Crítica ★★★☆☆ de «Spring Blossom», de Suzanne Lindon.
Francia, 2020. Directora: Suzanne Lindon. Título original: «Seize Printemps». Guion: Suzanne Lindon. Producción: Avenue B Production. Fotografía: Jérémie Attard. Montaje: Pascale Chavance. Música: Vincent Delerm. Reparto: Suzanne Lindon, Arnaud Valois, Florence Viala, Frédéric Pierrot, Rebecca Marder, Dominique Besnehard, Philippe Uchan, Françoise Widhoff, Arthur Giusi, Raymond Aquaviva. Duración: 74 minutos.
No se trata de la primera vez que una mano adolescente toma las riendas del proceso creativo cinematográfico. Y, presumiblemente, tampoco sea la última vez que eso ocurra. Aun así, la mera existencia de
Spring Blossom es todo un acontecimiento. Porque, aunque no estemos ante una propuesta especialmente precursora de nada, ni que genere un efecto deslumbrante en el espectador, el mero hecho de que una voz tan joven como la de la realizadora Suzanne Lindon se abra paso en el extensísimo panorama audiovisual actual es algo a celebrar. Desde un punto de vista único, fresco, particular, de una etapa vital igualmente singular y que, dicho sea de paso, suele ser deslegitimada constantemente por el predominante enfoque adulto en la ficción. No, no es la primera vez que una mirada
teen se abre paso precozmente en la industria del cine, pero cuando se da el caso hay que aprovechar lo que sea que resulte de ello por su naturaleza insólita. Cuando decimos que la jovencísima Suzanne Lindon no es la primera, podríamos estar pensando en otro nombre también relativamente reciente, como es el del
enfant terrible Xavier Dolan. El quebequense, como la propia Lindon, contaba con apenas 16 años cuando escribió el guion de
Yo maté a mi madre, que finalmente se estrenaría en 2009, poco después del 20 cumpleaños del director. La francesa, por su parte, sigue un mismo patrón que Dolan, al escribir, dirigir y protagonizar su debut.
Esta prematuridad, quizás, pueda hacer levantar más de una ceja. Al fin y al cabo, producir un filme no es tarea simple, y llevarlo a cabo de forma exitosa y reconocida antes de cumplir la veintena lo es aún menos. Evidentemente, en el caso de Suzanne Lindon no podemos pasar por alto que pertenezca a una familia de reconocidos actores franceses: su padre es Vincent Lindon —
Viernes noche (Claire Denis, 2002),
Algunas horas de primavera (Stéphane Brizé, 2012)— y su madre, Sandrine Kiberlain —
Un héroe muy discreto (Jacques Audiard, 1996),
Amar, beber y cantar (Alain Resnais, 2014)—. Las óptimas circunstancias que se dan para que la joven pueda contar su historia, así como la cierta repercusión y la visibilidad que esta ha recibido, sin duda deben mucho a todo ello. Aun así, sería injusto devaluar por esos motivos, de entrada, la propuesta de Lindon. Más bien deberíamos agradecer que Suzanne haya tenido esas facilidades, porque está claro que, de otra forma, su película no hubiera tenido tal alcance, habiendo pasado por la selección oficial de un Festival de Cannes 2020 o por la más reciente edición del D’A Film Festival en Barcelona. Dejando a un lado las coyunturas extradiegéticas, descubramos cuál es el relato que Suzanne Lindon tenía en el tintero, y de qué inquietudes adolescentes (y no tan adolescentes) surge. Y, sobre todo, descubramos por qué, aunque pueda parecer poca cosa en su conjunto, es una propuesta a la que debería dársele una oportunidad.
Suzanne interpreta a una chica con su mismo nombre, y a la que podemos suponer que ha vertido también parte de su propio carácter y experiencias, que se encuentra alrededor de esas dieciséis primaveras que le dan título original (
Seize printemps, mucho más sugerente que el
Spring Blossom estandarizado a nivel internacional). Así, se trata de la historia de una adolescente tímida, algo retraída pero aparentemente feliz, que atiende clases y reuniones de amigas con la insustancialidad, la incomodidad ligera típica de la edad. La de no saber cómo estar en los sitios, la de mirarse al espejo y no acabar de entenderse, la de empezar a salir al mundo y no saber cómo encajar en él. Suzanne no es una chica ni especialmente triste ni eufórica, en su vida no existen las narrativas típicas de la adolescencia actual (ni
bullying, ni conflictos familiares), más bien se encuentra en un medio camino, dentro de un cierto paradigma de adolescente “normal”. Pero incluso así, en los largos instantes de silencio, en ese no acabar de pertenecer, en los momentos de deambulación callejera, en ese languidecer en su blanquísima cama (muy
à la Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola)... se deja intuir un anhelo inefable. Un deseo que encontrará receptáculo perfecto en el treintañero Raphaël (interpretado por un Arnaud Valois que podemos reconocer de
120 pulsaciones por minuto, el celebrado filme de Robin Campillo). Este, un actor de teatro algo frustrado, también parece necesitar de algo o alguien que le devuelva una cierta chispa vital.
Parece, porque a los ojos de Suzanne, la psique de Raphaël siempre se mantendrá como un insondable misterio, fascinante pero hermético. La relación surgirá de esas ansias por conectar, entre suspiro y suspiro.
