La mamarrachada autoconsciente como arte
crítica de Scream Queens (2015-) | Primera temporada.
FOX / 1ª temporada: 13 capítulos | EE.UU, 2015. Creadores: Ian Brennan & Brad Falchuk & Ryan Murphy. Directores: Brad Falchuk, Michael Uppendahl, Bradley Buecker, Barbara Brown, Ian Brennan, Ryan Murphy, Michael Lehmann. Guionistas: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ian Brennan. Reparto: Emma Roberts, Skyler Samuels, Lea Michele, Jamie Lee Curtis, Abigail Breslin, Billie Lourd, Glen Powell, Diego Boneta, Keke Palmer, Oliver Hudson, Nasim Pedrad, Lucien Laviscount, Riley Schmidt, Niecy Nash, Breezy Eslin, Jim Klock, Jeanna Han, Aaron Rhodes, Nick Jonas, Evan Paley, Ariana Grande, Anna Grace Barlow, Austin Rhodes, Jan Hoag. Fotografía: Joaquin Sedillo, Michael Goi. Música: Mac Quayle.
Scream Queens es la lógica consecución del discurso autoral de Ryan Murphy y Brad Falchuk. En una unión profesional que se remonta a Nip/Tuck (2003-2010), y que ha dado sus frutos en Glee (2009-2015), donde se unió a ellos Ian Brennan, y en la exitosa saga American horror story (2010)-), amén del rechazado piloto para FX de nombre Pretty/Handsome (2008), producto que en la actualidad recibiría la luz verde de la cadena porque su personaje central era una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre. Sería fácil, y también algo cierto, decir que la serie que nos ocupa es el resultado del espíritu de comedia más loca de Glee y la querencia cinematográfica por el terror y los giros locos de guión de American horror story, pero se requiere algo más de profundidad para entender de dónde viene una idea como ésta y por qué ha funcionado y ha fallado en lo que ha funcionado y fallado.
Scream es la culminación de un estilo que Murphy lleva depurando desde que irrumpiera en el mundo televisivo con Popular (1999-2001). Un estilo de exquisitez visual, cuidado por el encuadre, atención al detalle y aprovechamiento de los espacios. Todo esto en proporción opuesta a la robustez de los guiones, la solidez de los personajes o cualquier tipo de profundidad psicológica. Los años nos muestran que si algún personaje del creador y sus habituales cómplices es memorable es porque un actor o actriz tiene el talento suficiente para insuflar vida y credibilidad donde solo suele haber inconsistencia. Un estilo que también incluye, todo hay que decirlo, una habilidad para crear expectación y satisfacer a la audiencia que es verdaderamente digna de estudio, y que hace que sigamos volviendo a por más en sus creaciones, además de excitarnos ante lo que está por venir. Después suele llegar la decepción, pero quizá la concentrada orden de episodios de esta serie y su propia premisa y condiciones de emisión hayan dado por fin como resultado que la careta haya caído, y que la apariencia de calidad haya dado paso, por fin, a la asunción de esa inconsistencia. Y no solo la asunción, sino casi la promulgación orgullosa de la misma. Solo así se explica que la primera (y puede que única) temporada de esta comedia de terror esté tan plagada de sus rasgos de escritura y realización, potenciados en lo visual por su trabajo en American horror story: Coven en adelante y con su sentido del humor que es puro desbarre de los momentos más graciosos de su comedia musical de instituto.
