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    Steve McQueen en Le Mans

    Este fin de semana se ha celebrado una nueva edición de las 24 horas de Le Mans, el gran clásico del motor cuya fortaleza, como muchas tradiciones, ha sido engullida por la inmediatez televisiva y por unas nuevas generaciones que se muestran impasibles ante este desfile de automóviles imposibles que luchan contra los elementos y el tiempo. Echando un vistazo a las actuaciones de los mediáticos Nico Hulkenberg y Mark Webber, ambos ex pilotos de Fórmula 1, es inevitable recordar a Steve McQueen. Nacido piloto y formado mecánico, su lugar preferido era cualquier lugar que oliera a aceite o gasolina, donde un sinfín de piezas y herramientas no dejaran hueco posible –más información en PiezascochesOnline.es—. El destino le deparó la fama en una disciplina, la interpretación, que siempre fue secundaria para él. Para el intrépido actor de La gran evasión (The Great Escape, John Sturges, 1963) el rugido de un motor era una droga para la que no había rehabilitación posible. Prueba de todo ello fue, una vez que sus cuentas bancarias sobrepasaban con soltura las seis cifras, embarcarse en un proyecto que unía su pasión y su oficio en esta muestra de cine de autor llamada Las veinticuatro horas de Le Mans (Le Mans, 1972), una obra que, pese a que tenía como firmante a Lee H. Katzin en la dirección, suponía el debut encubierto tras la cámara del oriundo de Beech Grove. Un largo, cuyo metraje inicial superaba las cuatro horas, a la mayor gloria de un McQueen y los coches que nunca dejó de amar. Es así, que la narración del filme tenía como eje casi exclusivo la batalla competitiva en el Circuito de la Sarthe. ¿Podrían imaginar más de cuatro horas viendo, únicamente, a prototipos desgastando el asfalto galo? Pues los productores tampoco, por lo que las imposiciones y las tijeras en la sala de montaje no tardaron en aparecer. El resultado final, en unos livianos 110 minutos, fue un rotundo fracaso. No le importó al gran McQueen, el éxito ya lo había vivido en el set: destrozando coches, dando gas y batiendo al velocímetro. Un rodaje sin vehículos era un drama para uno de los grandes actores de las Historia. Con Le Mans se dio un homenaje a su altura. A los demás, solo nos queda Europcar.

    por Emilio M. Luna
    junio 14, 2015

    El eterno McQueen en Le Mans

    por Emilio M. Luna | junio 14, 2015
    «… A Cambio de Nada funciona y convence en gran medida porque es capaz de recuperar un personaje de gran tradición española y lo adereza con varios elementos castizos. La figura del pícaro, protagonista de toda una corriente literaria, se adapta aquí al siglo XXI. El pícaro del Siglo de Oro de las letras españolas, entendido como personaje que proviene de un estamento social bajo y de familia poco respetable, encuentra su reflejo en la España actual en Darío, un joven de extrarradio marcado por el inminente juicio de divorcio de sus padres. Aun así, sus cualidades no han cambiado: su astucia, desvergüenza e ingenio le hacen sortear todo tipo de tretas y peligros. Además, Daniel Guzmán recupera la figura del fiel escudero en el personaje de Luismi, un compañero que será capaz de seguir ciegamente a su amigo, cual Sancho Panza tras Don Quijote. Este inteligente apunte a los clásicos viene acompañado de algunos toques muy genuinos, como las canciones de Julio Iglesias o el rastro madrileño, que aportan los toques de humor necesarios para desdramatizar la historia y conseguir arrancar alguna risa en el patio de butacas. Porque, al fin y al cabo, esa es el objetivo de Guzmán en su debut: minimizar cualquier rasgo de estilo que pueda aportar subrayados dramáticos para mostrar a unos personajes pegados a una realidad que le es cercana. Queda ahora preguntarse por los siguientes pasos de Guzmán, Herrán y Bachiller. El primero, deseamos que tenga la oportunidad de arriesgar en un segundo largometraje. Los segundos, esperamos que puedan reponerse de unos papeles con un carácter tan marcado como Darío y Luismi. El tiempo dirá».

    Si se trata simplemente de soñar despierto, la imaginación no guarda límites, no entiende de economía ni de emociones tópicas. Es probable que Daniel Guzmán, actor conocido por su participación en el serial de éxito Aquí no hay quién viva, hubiera soñado que su debut se convertiría en una película apreciada por la crítica y el público, que visitaría los mejores festivales del mundo y obtendría todos los premios posibles. También es probable que, tras esas primeras imágenes forzadas en su mente, abriera, una vez más, el guion de su primera película, A cambio de nada, y se sintiera orgulloso que sus miedos, sus ilusiones y experiencias tendrían una extensión más allá de su memoria, en forma de celuloide. Es por ello que A cambio de nada deja a un lado la parafernalia técnico-mediática para contar con sencillez las aventuras y desventuras de un joven de extrarradio. Una mirada tan agridulce como profana que sabe cómo llegar al público sin tener que apelar a la magia. Solo sueños reales.




    Post Patrocinado
    por Emilio M. Luna
    mayo 13, 2015

    A cambio de nada, el triunfo de lo profano

    por Emilio M. Luna | mayo 13, 2015
    Ida, Pawel Pawlikowski

    Polonia es un país todavía por descubrir. Cuenta con una rica cultura y con una historia y una gastronomía envidiada por muchos. Visitar Varsovia, Poznan, Wroclaw, Lodz o Zakopane no solo es un placer para la vista, también una cita con la Historia de un país al que siglo XX trató con enorme dureza. Unos hechos que han moldeado la visión de unos cineastas, otrora puntales de la vanguardia cinematográfica en el viejo continente.

    El cine polaco ha vuelto a la actualidad en el último año de la mano del éxito de Ida, ganadora del Goya y el BAFTA, de los festivales de Londres y Gijón, y más que probable ganadora del Óscar en dos semanas. El revuelo provocado por la obra de Pawel Pawlikowski abrió de nuevo las miras hacia el cine polaco y, asimismo, sobre Polonia. En este artículo os presentaremos cinco películas, no necesariamente polacas, que hablan de Polonia y narran episodios de su Historia. Esperamos que os animéis no solo a verlas, sino también a visitar ese hermoso país para conocer su espíritu, su cultura y su gente.

    1. Ida, Pawel Pawlikowski

    La trama se desarrolla en los años 60, en pleno época comunista donde Anna, una joven novicia, está a punto de realizar sus votos y convertirse en monja. Antes de eso, viaja a visitar a su tía, Wanda, su única pariente, una jueza misógina y adicta a alcohol. La tía va a revelar un secreto familiar que cambiará la vida de Anna.

    Ida es una de las películas más innovadoras e inesperadas en la cinematografía polaca de los últimos años y demuestra que hay mucho potencial, tanto en los directores, como en los actores polacos. Uno los grandes logros del equipo técnico es su austera como emotiva realización. Su dirección de fotografía también es candidata al Óscar.

    2. El pianista, Roman Polanski

    La ganadora de los Óscar 2002 en tres categorías: el mejor director, el mejor actor y el mejor guion adaptado. La historia se basa en el diario de Wladyslaw Szpilman, un pianista de origen judío que vivió todas las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial y fue testigo de la destrucción de Varsovia. Es una obra magnífica, ascética, escasa en palabras, pero cargada de emoción. El director, Roman Polanski, logró reconstruir la realidad del Gueto de Varsovia con una impresionante precisión. Definitivamente, es una de las mejores películas que tratan de la Segunda Guerra Mundial en Polonia y que permite a los espectadores viajar en el tiempo y encontrarse en la Varsovia de los años 40.

    3. La lista de Schindler, Steven Spielberg

    Definitivamente, la más conocida entre nuestra selección. La lista de Schindler es la obra maestra de Steven Spielberg y que en 1993 ganó siete premios Óscar, entre ellos, el de la mejor película. Ambientada en la Cracovia nazi, cuenta la historia de Óskar Schindler, un empresario alemán y miembro de Partido Nazi que decide salvar a sus empleados judíos que corren el peligro de exterminio. Esta obra de tres horas nos muestra hasta qué punto un ser humano puede descender a los infiernos de la miseria. Sin duda, la mejor película jamás producida sobre el Holocausto. Impresionante, emocionante, simplemente deja sin palabras a los espectadores. Hoy en día, en el lugar de la antigua fábrica Schindler hay un museo que cada uno puede visitar y conocer esta historia con más profundidad.

    4. El niño con el pijama de rayas, Mark Herman

    Obra también muy emotiva narra la realidad de la guerra desde la perspectiva de un niño alemán, Bruno, cuyo padre es un comandante Nazi asignado para un puesto en el campo de concentración de Auschwitz. La Historia vista desde una inocencia que llega hondo a la conciencia del espectador. La cinta dirigida por Mark Herman muestra un punto de vista totalmente distinto de lo habitual y es ahí donde se halla su fuerza. Todo esto, junto con las imágenes realistas y la música de James Horner, hace que El niño con el pijama de rayas sea una de las películas sobre el campo de concentración de Auschwitz más vistas en el mundo.

    5. Walesa, la esperanza de un pueblo, Andrzej Wajda

    Esta es la historia de una verdadera victoria, tanto del pueblo como de un héroe. Lech Walesa, el primer presidente de la Polonia post-soviética, es el icono y la leyenda viva de Polonia. La película de Andrzej Wajda narra 20 años de la vida de Walesa, que van desde cuando este era un simple electricista en un astillero, hasta cuando llegó a ser el líder de la revolución popular, el ganador del Premio Nobel y el presidente de la República de Polonia. Wajda logró reconstruir la realidad de la Polonia de los años 70 y 80, la época de la decadencia del comunismo presentando a Walesa como un hombre de carne y hueso. Después de esta filme, un viaje a Gdansk es algo obligado ya que en esta ciudad polaca es donde se desarrolla parte de la historia de la película.

    por EAM
    febrero 11, 2015

    5 películas para vivir Polonia

    por EAM | febrero 11, 2015

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