Oda a los vencidos

Crónica de la segunda jornada de la 48ª edición del Festival de Sitges.

La segunda jornada de la edición número 48 del Festival de Sitges ha comenzado exhibiendo en el Auditori del hotel Meliá una de las propuestas cinematográficas con más posibilidades de obtener importantes galardones, tal como hemos anunciado en este medio con anterioridad. Desde su proyección en el pasado festival de Karlovy Vary, vaticinamos que Le tout nouveau testament [crítica] encontraría aquí una grata acogida por parte de público y jurado. Y lo cierto es que lo nuevo del belga Jaco Van Dormael, autor de Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009), ha sido recibida con entusiasmo y ovaciones. El filme presenta un marco argumental muy original, con varios niveles de análisis discursivo, en el que se derrumba el arquetipo mitológico de, nada más ambicioso, el mismísimo Dios. El supremo creador se muestra como un vulgar, alcohólico y negligente esposo y padre de familia que, por mero aburrimiento, decide crear, desde su oficina kafkiana, el mundo y la capital belga, para así entretener su rutinaria existencia. Inventa al Ser Humano a su imagen y semejanza, con intención de someterlo a toda clase de vejaciones, sufrimientos y tragedias naturales, como si se tratase de un muñeco, un pelele en medio de una serie de maquetas a escala reducida. Su hija pequeña, Ea, se rebelará contra tal despotismo egoísta, mediante la ayuda del hermano mayor, Jesucristo —apodado JC—, enviando un mensaje de texto en el que se comunica a todos los habitantes del planeta cuál será la fecha exacta de su defunción. Este ejercicio de reafirmación metafórica del poder de la mujer como sujeto creador, la Muerte de Dios —así como el acto psicoanalítico de matar al Padre—, incluye una amplia suma de alusiones a la influencia del catolicismo en el desarrollo de la Historia y la Cultura de Occidente, además de plantear cómo el sujeto contemporáneo es esclavo del uso y manejo del tiempo, como si se tratase de un activo económico más.

«Pese a ser una obra menor, Van Dormael sigue demostrando que sigue en plena forma, con un trabajo que rebosa ternura y amor y que está concebido solo para incondicionales. Estamos ante una perfecta ganadora de la próxima edición del Festival de Sitges». (Emilio Luna, Karlovy Vary).

Por otra parte, se ha dado paso hoy a cineastas habituales del certamen, como Eli Roth y su Knock Knock, terror claustrofóbico protagonizado por Keanu Reeves; así como también hemos podido ver algunas de las producciones de autores consolidados e insignes del cine más personal, como el estadounidense Charlie Kaufman —guionista artífice de las obras más interesantes de Spike Jonze (Adaptation) o Michel Gondry (Eternal sunshine of the spotless mind)—, en este caso con su segundo largometraje como director, Anomalisa (dentro del marco Noves Visions One) [crítica], o el británico Michael Winterbottom, insignia del cine independiente sólido y de calidad (recuérdense grandes trabajos como 9 songs o Tristam Shandy: a cock and a bull story, entre otros) con The face of an angel [crítica]. A la espera estamos de asistir a las propuestas del siempre polémico Gaspar Noé (Love), el talentoso Paolo Sorrentino (Youth) o el genio tailandés Apichatpong Weerasethakul (Cementery of splendour).

También merecen atención otros de los ámbitos del Festival en los que se han hallado novedosos y originales filmes. La sección Panorama Documenta hoy a levantado aplausos y emoción con la exhibición de I am your father (2015), producción española de los directores Toni Bestard y Marcos Cabotà que ahonda, en una búsqueda internacional, en la figura del actor y culturista británico David Prowse, quien vistió el traje de Darth Vader en la primera trilogía de Star Wars; sincero y cariñoso homenaje a uno de los villanos cinematográficos más recordados de todos los tiempos. Asimismo, la sección Noves Visions Plus ha estrenado en el cinema El Prado el primer largometraje de la directora Joyce A. Nashawati. Blind sun (2015), una de las más estimulantes sorpresas que se han presentado en estos dos primeros días de festival, es una una angustiosa historia de asedio, control institucional y racismo en un paraje griego asolado por el calor abrasador de un sol inmisericorde. Una representación de la barbarie humana en condiciones límite, en clave de posible futuro próximo o de presente más inmediato —según se interprete—, como desgarradora metáfora de la situación sociopolítica en que vivimos actualmente.

por EAM
octubre 11, 2015

Festival de Sitges 2015 | Día 2. Críticas: Blind Sun & I am your father

por EAM | octubre 11, 2015