Marija (Michael Koch, Alemania/Suiza, 2016).

Tras dos ediciones sorprendentes que nos dejaron perlas de la talla de About a girl, En el peor de los casos, Remake, Remix, Rip-Off, Tour de Force, Who am I – No system is safe, En la casa de las telarañas, Herbert, Salvaje o Fukushima Mon Amour, ninguna de las cuales ha pasado todavía por la cartelera española, la 19ª edición del Festival de Cine Alemán se ha antojado algo decepcionante, quizá porque la gran película germana del pasado año, Toni Erdmann, no iba a esperar a ser estrenada en el marco del mismo por motivos obvios. Aun así, el certamen ha dejado una cosecha interesante, ofreciendo Las flores de antaño una correcta sesión de inauguración; El veredicto, una fascinante incursión en el aún inexplorado cine interactivo (innovación reconocida con el Premio del Público de esta edición) y el clásico de cine mudo Varieté (Ewald André Dupont, 1925) un sugestivo viaje al pasado gracias al acompañamiento musical en directo del multinstrumentalista Stephen Horne y el percusionista Martin Pyne. Conforme la reivindicada etapa dorada de la cinematográfica germana alcanza el siglo de edad, quizá sea hora de que críticos, espectadores y, sobre todo, cineastas empiecen a pasar página. A continuación, seis estimables intentos de hacerlo:

Marija (Michael Koch, Alemania/Suiza, 2016)

Marija es una joven inmigrante ucraniana cuyo sueño de montar una peluquería corre peligro tras ser despedida de su trabajo de limpiadora a raíz de un pequeño hurto al que no puede resistirse, lo que le lleva a adentrase en terrenos aún más dramáticos. Pese a su sencillez, la sinopsis del filme resume la existencia de muchos inmigrantes: la necesidad de recurrir a trabajos mal pagados para hacerse un hueco en un mundo ajeno, la ilusión por forjarse una vida mejor a fuerza de dichas ocupaciones y la tentación de tomar el “camino fácil” al percatarse de que todo es más arduo de lo que debería. Como tantos otros, Marija deja de lado los prejuicios y hasta la dignidad para luchar por sus propósitos, siguiéndola la primeriza cámara del suiza Michael Koch allá donde va, observando sin juzgar mediante un estilo cuasidocumental. Aunque todo el internacional reparto está excelente, hay que destacar por méritos propios el brillante trabajo de la intérprete teatral germano-rusa Margarita Breitkreiz, quien se gana nuestra identificación desde el primer plano gracias tanto a su solvencia interpretativa como a la ambivalencia del personaje. Enmarcada en un tiempo de proliferación de dramas sociales sobre la precariedad que albergan las calles europeas mientras los políticos no sólo miran para otro lado sino que empeoran la situación con políticas inhumanas, Marija se revela poco sorprendente, pero constituye un interesante acercamiento a las dificultades que conlleva ser mujer e inmigrante en una Europa más brutal de lo que quiere reconocer. Ojalá el buen recibimiento del que gozó en los prestigiosos certámenes de Locarno y Toronto le sirva para llegar a los ojos y los oídos pertinentes. (★★★)

por Juan Roures
junio 18, 2017

Especial Festival de Cine Alemán 2017

por Juan Roures | junio 18, 2017

Las flores de antaño (Die Blumen von gestern, Chris Kraus, 2016).

Tras alcanzar la mayoría de edad en su pasada edición —que, como siempre, nos trajo varios filmes germanos de gran interés que tristemente no pasarían por las salas comerciales patrias—, el Festival de Cine Alemán de Madrid celebra su decimonoveno cumpleaños con una programación harto variopinta donde destacan el drama social Marija, presentado en el prestigioso Festival de Locarno, y la comedia dramática Las flores de antaño, coproducción franco-germano-austriaca candidata a siete galardones en la última edición de los premios de la Academia del Cine Alemán. A destacar también el sugestivo ciclo dedicado al ciberpunk, que acogerá títulos tan peculiares como Algol: la tragedia del poder y Destino espacial: Venus, así como, por supuesto, la proyección especial de la versión restaurada de Varieté, la cual estará acompañada musicalmente por el virtuoso pianista de cine mudo Stephen Horne y el artista de la improvisación Martin Pyne. La restauración de este clásico de 1925 corresponde a la fundación propietaria de los derechos, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, que la presentó por primera vez hace dos años en la Berlinale. Todo un lujo.

Competición

■ 5 Mujeres (5 Frauen, Olaf Kraemer, 2016).
■ El camino soñado (Der traumhafte Weg (The Dreamed Path), Angela Schanelec, 2016).
■ El éxtasis (Gleissendes Glück, Sven Taddicken, 2016).
■ El día más hermoso (Der geilste Tag, Florian David Fitz, 2016).
■ Las flores de antaño (Die Blumen von gestern, Chris Kraus, 2016).
■ Las manos de mi madre (Die Hände meiner Mutter, Florian Eichinger, 2016).
■ Marija (Michael Koch, 2016).

Ciclo Überall – Ciencia ficción y Ciberpunk en el cine alemán

■ Algol: la tragedia del poder (Algol - Tragödie der Macht, Hans Werckmeister, 1920).
■ Decoder (Muscha, 1984).
■ Destino espacial: Venus (Der Schweigende Stern (First Spaceship on Venus), Kurt Maetzig, 1960).
■ Somos el diluvio (Wir sind die Flut, Sebastian Hilger, 2016).

Cine interactivo: tú eliges el final

■ El veredicto (Terror - Ihr Urteil, Lars Kraume, 2016)

Infantil

■ Rico, Óscar y los ladrones de piedras (Rico, Oskar und der Diebstahlstein, Neele Leana Vollmar, 2016).

Documental

■ Victoria por tocado (Schultersieg, Anna Koch, 2016).

Los sonidos del cine mudo

■ Varieté (Variete, Ewald André Dupont, 1925).

El Festival del Cine Alemán se celebrará del 6 al 11 de junio en el Palacio de la Prensa de Madrid. Allí estará EAM.

por Juan Roures
junio 05, 2017

Programa del 19º Festival de Cine Alemán

por Juan Roures | junio 05, 2017