¿Cómo se filma la adolescencia?

Crítica ★★☆☆☆ de «Libertad», de Clara Roquet.

España, 2021. Dirección y guion: Clara Roquet. Compañías productoras: Lastor Media, Avalon, Bulletproof Cupid. Fotografía: Gris Jordana. Música: Paul Tyan. Montaje: Ana Pfaff. Diseño de producción: Marta Bazaco. Sonido: Thierry Devries. Producción: Tono Folguera, María Zamora, Sergi Moreno, Stefan Schmitz. Reparto: María Morera, Nicolle García, Nora Navas, Vicky Peña, Carol Hurtado, Maria Rodríguez Soto, David Selvas, Òscar Muñoz, Sergi Torrecilla, Mathilde Legrand. Duración: 104 minutos.

El primer largo de Clara Roquet, guionista de títulos con el lustre de 10.000 km, Los días que vendrán y Petra, se abona a unos parámetros que a los fieles del cine español reciente pueden sonarles: una historia de crecimiento adolescente a lo largo de un verano, ese verano decisivo en nuestras vidas. El relato se ambienta en la Costa Brava y sigue a Nora (María Morera Colomer), una adolescente de familia adinerada que entabla una intensa amistad con Libertad (Nicolle García), una quinceañera colombiana hija de la criada de la familia. Roquet aprovecha la coyuntura para no solo recoger los primeros brotes de la rebeldía y el deseo en Nora, sino también el choque de clases que encarnan las dos muchachas. En este sentido, la directora lleva el coming of age a un interés por el comentario social que ya demostró en El adiós (2015). En aquel corto, narraba la estrechez afectiva desarrollada entre la abuela de una familia rica y su cuidadora boliviana. Esa criada de la que suele decirse que «es como de la familia», con unas palabras más cargadas de exclusión y paternalismo de lo que pretenden los personajes que las pronuncian.

Libertad traspone esta trama a la de la abuela con Alzheimer de Nora y la añade a la serie de eventos que rodean el crecimiento de la protagonista: la toma de conciencia de clase, el divorcio de sus padres o los pequeños secretos e hipocresías de su familia. Esclarecidas estas dos bases, resulta más complicado de lo que parece identificar dónde está el punto de vista de la película. Lo fácil, claro está, es decir que en Nora. Entonces, tendríamos que entender Libertad en diálogo con el coming of age de los últimos años, un género muy en boga en el cine de autor internacional y que en el caso español obliga a citar referentes como Verano 1993 (Carla Simón, 2017), La inocencia (Lucía Alemany, 2019) o Las niñas (Pilar Palomero, 2020), que además comparten con la cinta que nos ocupa la mirada femenina tras las cámaras. Esto es, tendríamos que entender que la estructura de tramas múltiples que vertebra Libertad está guiada o focalizada por el proceso de madurez de Nora a lo largo de todo el periodo estival. Si no era esta la intención de Roquet resulta, al menos, la lectura más intuitiva que uno hace de sus imágenes. Asumiendo esto, nos encontramos con que Libertad problematiza la cuestión de la perspectiva adolescente. Permítanme aquí una declaración personal: filmar la adolescencia es —o debería ser— poner en escena una visión muy íntimamente localizada del mundo y una forma muy particular de reaccionar a sus estímulos.

por Miguel Muñoz Garnica
noviembre 19, 2021

Crítica | Libertad

por Miguel Muñoz Garnica | noviembre 19, 2021

Cannes 2021 (#2)

Segunda crónica de la 74ª edición del Festival de Cannes.

Ayer comentábamos en nuestros perfiles de redes sociales que era, la tercera, una jornada especial en el Festival de Cannes debido a que se presentaban ante la prensa los últimos trabajos de dos autores ligados esencialmente a esta cabecera: Joachim Trier y Kogonada. El primero, con cinco largometrajes en su haber, es ya todo un veterano, que ha sabido labrarse una filmografía con personalidad propia saltándose todos los prejuicios y los tópicos inherentes a su apellido –los grados de separación consanguíneos con Lars von Trier son mínimos—, logrando hacerse hueco en la élite con una narrativa que, grosso modo, alude a la crisis personal de una generación. Su quinta película, The Worst Person in the World, es una dramedia que sigue la estela de sus trabajos rodados y ambientados en la capital noruega, Oslo: Reprise (2006) y Oslo, 31 de agosto (2010), focalizando en los pasos de una treintañera a la deriva. Un argumento que engarza con los planteamientos iniciales de sus dos primeros filmes pero apostando por un tono menos grávido y más ligero. Su excelente acogida en Cannes remarca que el cineasta oslense está preparado para cotas mayores.

Más divisoria en cambio ha resultado la opinión general de la segunda película de Kogonada. El realizador de origen surcoreano nos enamoró hace cuatro años con la excelente Columbus (2017), un filme, también, sobre derivas identitarias y vitales contextualizado en uno de los núcleos arquitecturales de Estados Unidos que da título a la cinta. Un trabajo elegante y emotivo narrado con sutileza que introdujo en el circuito autoral a este afamado videoensayista de Criterion. After Yang, que narra el intento desesperado de rescatar una figura robótica por parte de una familia integrante de un futuro no demasiado lejano, ha sido bendecida por la crítica estadounidense –que la tildan de categoricismos como masterpiece— y recibida con algo más de distancia por la prensa europea. En las críticas que pueden leer a continuación, a cargo de Miguel Muñoz Garnica y Mariona Borrull Zapata, encontrarán un punto intermedio para ambas propuestas.

▼ Críticas
«The Worst Person in the World», Joachim Trier.
«After Yang», Kogonada.
«Libertad», Clara Roquet.
«The Souvenir. Part II», Joanna Hogg.
«Lingui», Mahamat-Saleh Haroun.
«Great Freedom», Sebastian Meise.

por VV. AA.
julio 09, 2021

Cannes 2021 (#2) | Críticas: «The Worst Person in the World», «After Yang», «The Souvenir. Part II», «Libertad», «Lingui» & «Great Freedom»

por VV. AA. | julio 09, 2021