El ángel exterminador

crítica a The Guest | dirigida por Adam Wingard. 2014.

Las dime novels estadounidenses popularizaron en los albores del S. XX a los asesinos múltiples. Presentándolos con un misterioso halo de romanticismo y peligrosidad, estos atroces individuos alcanzaron una gran fama que se ha extendido hasta el presente y que se fundamenta en nuestra morbosa curiosidad parcialmente aplacada por los sanguinarios relatos que, editados hasta la saciedad, explotaban la notoriedad del asesino. El principal precedente sería la sensacional obra de Stevenson, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, 1886). The Guest presenta, de manera paródica y caricaturesca, el perfil típico de asesino en serie desorganizado descrito por el criminólogo Robert K. Ressler[1]. El prestigioso equipo de cine independiente formado por el director Adam Wingard y el guionista Simon Barrett realiza una completa renovación de su producto estrella, el cine de terror, llevándolo a un nivel estético admirable al tiempo que se regodea en la exhumación de diversas obras del género —ahora analizaremos algunas de ellas— con el objetivo de homenajear el ingenio e innovación de antaño y criticar su carencia en la cinematografía contemporánea.

La cinta se inicia con una explícita contextualización de Halloween, licencia que en principio podría resultar un tanto vulgar y reiterativa, comprobaremos a medida que avanza el metraje que se trata de una astuta estrategia con un sentido, no sólo anecdótico para referenciar a maestros del terror como John Carpenter y su La noche de Halloween (Halloween, 1978), sino también como detonante de un fantástico final muy evocador cuya terrorífica ambientación sería injustificable sin esa presencia conceptual de la víspera de la noche de los muertos. Una vez se ha presentado y fechado el escenario comienza la aparición de los personajes. La trama sigue a un joven y encantador visitante que, con el fin de cumplir su promesa, transmitir un mensaje de amor y ofrecer su protección, se presenta en la casa familiar de su supuesto excompañero de pelotón fallecido en combate. David, con su ejemplar educación militar y disciplina, pronto se granjea la simpatía de todos los miembros de la familia, que lo acogen con los brazos abiertos y le ayudan a instalarse provisionalmente y por tiempo indefinido en la habitación del ausente hijo. El padre de familia parece haber encontrado en él a un compañero de cervezas perfecto y responsable, alguien en quien confiar la seguridad de su hogar, y Luke, el hijo menor, no tarda en acercarse a la figura protectora que le ofrece el amigo de carne y hueso que nunca ha tenido y lo defiende de los matones del colegio. Sin embargo, esa ejemplar fachada dará paso a una conducta violenta e imprevisible cuando comiencen a destaparse secretos de su pasado, que serán investigados por la escéptica Anna, la hija adolescente, originando un reguero de sangre indiscriminado similar al que dejó John Ryder en Carretera al infierno (The Hitcher, 1986).

por Alberto Sáez Villarino
septiembre 12, 2014

Crítica | The Guest

por Alberto Sáez Villarino | septiembre 12, 2014

Desconexiones en vida

Crítica de Men, Women and Children | dirigida por Jason Reitman, 2014

Lo último de Jason Reitman se esperaba con ciertas expectativas. A pesar del tibio recibimiento crítico de Labor Day (2013), Men, Women and Children (2014) era la cita con mayúsculas del segundo día en el TIFF, acrecentada por buenos comentarios en su primer screening privado. La prensa estaba ansiosa por comprobar si el director había recuperado el toque que, paulatinamente, en cada muesca de su filmografía iba perdiendo. Por más que algunos queramos a Reitman no hay que negar que Hollywood le ha mimado más de la cuenta, pero también es cierto que uno de sus filmes más ácidos, divertidos y crueles, curiosamente es uno de los más denostados. Young Adult (2011) llegaba a un nivel de amargura que remitía al Todd Solondz de Happiness, ése que no temía exponer las vergüenzas de sus personajes, ridiculizándoles sin dejar de mostrar cierto cariño hacia su miseria. Reitman parece querer solventar la indiferencia que han despertado sus últimos trabajos optando por un discurso más populista e inmediato. Algo que hoy día esta en boca de varios cineastas jóvenes: las redes sociales y el deterioro de la comunicación, la ironía de que, tras esta hiperconectividad de la gozamos en la actualidad, el contacto humano se ha perdido casi por completo y los silencios y la soledad parecen ser mayores.

Men, Women and Children aborda ese tema, a partir de los esbozos de David Fincher, y continuando los juegos visuales de mostrar el ordenador en la pantalla, algo ya convertido en canon en el nuevo cine digital. Un grupo de padres y adolescentes de una zona residencial, las uniones y choques entre unos y otros, sus secretos ocultos en un perfil de facebook, o el estricto control paterno a través de las herramientas que la gente de hoy usa para relacionarse, el ordenador o el móvil. Por un lado, una madre que mantiene una estricta vigilancia en todos los dispositivos de su hija; por otro, un joven introvertido que desahoga sus frustraciones en un videojuego de rol masivo online; entre ellos, una animadora con un book online de fotos de corte sensual; y, por último, un chico con gustos sexuales fuera de la tangente. En los dormitorios, los padres aburridos de su propia rutina recurren a una agencia de amantes para buscar fuera lo que han perdido en su matrimonio. La estructura de historias corales domina toda la cinta. Ya desde el mismo título hay una conciencia de colectividad que Reitman remarca con insistencia a través de la metáfora, muy poco sutil, de una sonda espacial enviada a los confines del universo.

por Unknown
septiembre 09, 2014

[TIFF] Crítica | Hombres, mujeres & niños

por Unknown | septiembre 09, 2014