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    Angus MacLane
    Angus MacLane
    || Críticas | Disney+ | ★★★☆☆ |
    Lightyear
    Angus MacLane
    Evolución


    José Amador Pérez Andújar
    Madrid |

    ficha técnica:
    USA, 2022. Título original: «Lightyear». Dirección: Angus MacLane. Historia: Angus MacLane, Matthew Aldrich y Jason Headley. Guion: Angus MacLane y Jason Headley. Compañía: Pixar Animation Studios. Producción: Galyn Susman. Distribución: Walt Disney Animation. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Jeremy Lasky y Ian Megibben. Montaje: Anthony Greenberg. Reparto: Chris Evans, Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi y James Brolin.

    «El conflicto es la materia prima de la selección natural, que impulsa la evolución».
    Yuval Noah Harari. Homo Deus. Editorial Debate, 2017.

    Desde hace algún tiempo, Pixar parece no haber cuidado una de sus características principales: la historia, o mejor dicho, la forma de contarla independientemente de su técnica, que de alguna manera la llega a reforzar narrativamente. Por tanto ahí tenemos un conflicto que hay que resolver, sobre todo si queremos evolucionar como nos lo recuerda el profesor Harari. Onward (Dan Scanlon, 2020) y Luca (Enrico Casarosa, 2021) fueron sus últimos cantos de cisne al respecto, coincidiendo lastimosamente con un cambio en el paradigma social humano, la pandemia. El relato y sus habitantes durante mucho tiempo fueron la joya de la corona del estudio de Emeryville, si bien es cierto que antes de Luca estuvo Soul (Pete Docter y Kemp Powers, 2020) y después vendría Red (Turning Red, Domee Shi, 2022), cada una relatándonos momentos maravillosos estancos, nunca consiguieron esa simbiosis perfecta entre guion y personaje. Parece ser que con Lightyear (Angus MacLane, 2022), pese al que le pese, sobre todo a aquellos que se fijan en un beso lésbico de un segundo de duración, ese talante parece empezar a corregirse. Superado el obstáculo toca progresar y como lo hace Pixar, esta vez y como en sus mejores aventuras heredando la estrategia del cine clásico, buscando el ocurrente pleonasmo antes que apoyarse en una superflua redundancia temática en sus libretos.

    En un momento de la película, justo cuando parece que la acción va reduciendo su ritmo, se produce un hiato narrativo, ocurre un sutil descubrimiento por parte de Buzz Lightyear (Chris Evans). Después de las mil peripecias protagonizadas por el comando de Buzz, se produce una conversación, un debate acerca de un… ¡Sándwich! El guardián espacial se sorprende de la forma del sándwich que se va a comer mientras que para el resto es algo normal. Hay que decir, antes de nada, que Buzz se pasa durante todo el principio del filme realizando pruebas para poder estabilizar un cristal especial y así poder viajar a la velocidad luz y poder salir del planeta donde llevan naufragados, él y una comunidad científica. Bien. El hecho de realizar estas pruebas conlleva un cambio en la línea temporal, para el ranger espacial son sólo cuatro minutos de vuelo pero para sus compañeros se convierten en cuatro años de estancia en el planeta. Por tanto, Buzz a cada salto que da irá despojándose/despidiéndose de sus compañeros y amigos hasta convertirse casi en un modelo del pasado, en un objeto pretérito, ¿un juguete alimentando polvo en una estantería demasiado alta? Es decir, cuando regrese por última vez a su planeta prisión, a lo que se enfrentará será a un desajuste generacional entre sus nuevos compañeros. Por esa razón cuando encuentre un sándwich al revés le parecerá algo muy extraño. Normalmente Buzz solía tomar sus sándwich como nos lo tomamos todos, una rebanada de pan de molde, el contenido que se quiera tapado por otra rebanada. Pues bien, ahora se encuentra con que lo que hay en el medio es el trozo de pan y lo que se encuentra debajo y encima es el embutido, la lechuga o lo que sea.

    por José Amador Pérez Andújar
    agosto 16, 2022

    Crítica | Lightyear | Disney+

    por José Amador Pérez Andújar | agosto 16, 2022
    Finding Dory

    Memento Dory

    crítica de Buscando a Dory (Finding Dory, Andrew Stanton & Angus MacLane, 2016).

    Desde que Pixar se fundara en 1979 como departamento de Lucasfilm, y luego se asociara en 1986 a la compañía Apple de Steve Jobs, su filosofía y su recorrido han reflejado cabalmente el crecimiento exponencial que lleva consigo la evolución tecnológica. Es más, su primer largometraje Toy Story (John Lasseter, 1995) fue pionero en la animación por ordenador, y sus sucesivas películas han ido perfeccionando esta técnica, al tiempo que derrochaban originalidad e ingenio en sus premisas y tramas. Y es que éstas, de manera coherente con los avances que hacían posible su realización, siempre han evitado el reciclaje y se han caracterizado por idear nuevas formas de contarnos historias con las que a su vez todos (y especialmente los más pequeños) podamos estar familiarizados. Una muestra de la senda personal que ha tomado esta productora, aún después de su progresiva adquisición por Disney, es que salvo para retomar los personajes de la susodicha cinta inaugural que la lanzó a la fama, la misma hasta hace poco había evitado las secuelas. Algo admirable teniendo en cuenta la preocupante extensión de estas últimas en la industria pesada cinematográfica de nuestros días, propia de una gran mercadotecnia que quiere aprovechar al máximo cada producto. Sin embargo, con la nueva década esta tentación de asegurarse jugosos réditos sin rascarse tanto el coco ha sido demasiado fuerte, y después de Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), llegaría Cars 2 (John Lasseter & Brad Lewis, 2011), el fracaso más sonado de Pixar hasta la fecha, antes de la precuela Monstruos University (Monsters University, Dan Scanlon, 2013) y la que nos ocupa ahora Buscando a Dory (Finding Dory, Andrew Stanton & Angus MacLane, 2016). Hay que adelantar además que los proyectos venideros consolidan este cambio de tendencia, ya que hay otras tres secuelas a la vista: Cars 3, Toy Story 4 y Los increíbles 2, pendientes de estreno respectivamente en 2017, 2018 y 2019.

    La secuela en sí no es negativa si con ella se reformulan eventos pasados o se profundiza en aspectos antes secundarios, dando así un giro al núcleo básico de la historia en cuestión. Es lo que parece hacer a priori la nueva obra de Stanton, acompañado ahora en la dirección por Angus MacLane, al arrancar con un prólogo que nos muestra a Dory antes de los acontecimientos de Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003), para luego encontrarse con su antiguo compañero de naderías Marlin en el mismo instante aunque desde otra perspectiva que el filme anterior. Se trata literalmente de un cruce de caminos que luego se separan, y en concreto nos situamos un año después en el viejo hogar de estos tres peces, a la vez que se reintroducen otros secundarios conocidos como la raya Mr. Ray o la tortuga Crush. De hecho el punto de partida es semejante en tanto que ahora es Dory la que emprende un viaje lejano y Nemo y Marlin quienes van tras ella cuando se distancian antes de su destino. Pero esto solo ocurre en un momento tardío del metraje y por poco tiempo. Más que buscar otros a Dory, es Dory la que se busca en su propio pasado, y así la exploración es más interna que externa. En este sentido es más oportuno el título original en inglés, que al igual que su traducción mantiene la terminología de la película de 2003, pero resulta especialmente afortunado aquí porque no sólo expresa un proceso de búsqueda sino también de realización personal, de reencontrarse a sí mismo. Recordemos que Dory es un pez cirujano azul caracterizado por pérdidas de memoria a corto plazo, y esto provocó que se alejara de su familia y acabara topándose con los susodichos peces payaso. Cuando a la nueva protagonista empiezan a llegarle recuerdos de sus padres es cuando toma la decisión de ir tras ellos, acabando en un instituto marino donde presuntamente se alojan.

    por Ignacio Navarro
    julio 19, 2016

    Crítica | Buscando a Dory

    por Ignacio Navarro | julio 19, 2016

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