Introduce tu búsqueda

  • Cenotafio faraónico.
    «Blade Runner 2049», de Denis Villeneuve.

    Especial Festival de San Sebastián.
    Cobertura completa de la 65ª edición.

    Sensualidad praxiteliana.
    «Call me by your name», de Luca Guadagnino.

    Insert Coin.
    «Good Time», de los hermanos Safdie.

    Dos ventanas al vacío.
    «A Ghost Story», de David Lowery.

    Alas rotas. Tráiler de la australiana Healing, de Craig Monahan

    Healing, de Craig Monahan

    Desde las antípodas nos llega una de esas propuestas australianas que siempre llaman la atención por su originalidad, algo que es de agradecer a cineastas como Craig Monahan que, pese a estrenar película a una media de unos ocho o nueve años, sus productos suelen ser altamente disfrutables. En esta ocasión, el aussie nos presenta a un hombre destrozado al que poco le queda por perder. Encarcelado durante 16 años, Viktor es seleccionado como primer voluntario en un nuevo programa de reinserción social consistente en el cuidado de aves rapaces malheridas. De la noche a la mañana, el recluso pasa de estar confinado en una lóbrega celda en un entorno completamente hostil, a una granja de baja seguridad sin ningún tipo de amenaza a su alrededor. El protagonista tendrá que demostrar al director del nuevo programa, Matt, y lo que es más importante, a sí mismo, que está preparado para afrontar las responsabilidades que la libertad requiere. Hugo Weaving, siempre presente en las películas de Monahan, formará parte nuevamente del reparto junto a Don Hany (The Broken Shore), Xavier Samuel (Drift), Robert Taylor (Longmire) y Justine Clarke (Mirar a ambos lados). El director de fotografía ganador del Oscar por El señor de los anillos (2001), Andrew Lesnie, ha sido el encargado de la apariencia de esta cinta que aún no tiene fecha de estreno.

    texto| Alberto Sáez (Dublín)
    fuente| Cine Maldito



    Healing poster
    En cuerpo y alma

    1 comentarios:

    "Sueñen. Vean cine."

    Estrenos

    Festivales

    • Cuaderno de viaje: análisis visual y narrativo de Twin Peaks

      «Aviso al lector: este texto, como la anterior entrega que publicamos, está plagado de spoilers que detallan información de los capítulos reseñados. Está concebido con la esperanza de ser un acompañamiento a las experiencias de visionado previas de cada uno, y como tal asume la incompletitud de su análisis. Ni ofrece, ni lo pretende, una lectura totalizadora de la serie. Sino una serie de fragmentos rescatados, puestos en una relación más o menos arbitraria y leídos bajo una serie de constantes que se adivinan en Lynch, pero que quizá tengan mucho de las propias inquietudes de quien escribe...».
    • El cine de Maya Deren. Una mirada a su filmografía

      «La consolidación de la mujer en la industria del cine es algo tan reciente y, por desgracia, tan condenado a un inevitable período de reafirmación presumiblemente extenso, que resulta muy difícil establecer una lectura del papel femenino en el cine y, mucho menos, en el cine de vanguardia, pues su relación parece más coincidente que desencadenante. Sólo en las últimas entregas de los grandes festivales, ha sido motivo de indignación y debate la ausencia de una participación femenina más cuantiosa...».
    • El tedio según Sofia Coppola

      «Si nos detenemos a analizar la filmografía de Sofía Coppola, encontramos un denominador común en todas sus historias. Los personajes que retrata la realizadora neoyorquina están embriagados por el aburrimiento, por una sensación de pesadumbre que les arrastra y que, de un modo u otro, actúa como catalizador de sus actos. Puede ser un elemento impuesto, como ocurre en Las vírgenes suicidas, y del que solo hay una manera de escapar; que viene dado por el entorno, como en Lost in translation, donde se materializa en un sentimiento de extrañeza que acaba por unir a dos almas solitarias...».

    Extras

    Premios

    [12][Trailers][slider3top]