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    Venecia 2023
    Venecia 2023
    || Críticas | Mostra de Venecia 2023 | ★★★★☆
    Hit man
    Richard Linklater
    La doble vida de Gary


    Carlos Elorza
    Venecia (Italia) |

    ficha técnica:
    Estados Unidos, 2023. Dirección: Richard Linklater. Guion: Richard Linklater y Glen Powell. Productores: Mike Blizzard, Richard Linklater, Glen Powell, Jason Bateman, Michael Costigan. Fotografía: Shane F. Kelly. Montaje: Sandra Adair. Música: Graham Reynolds. Diseño de producción: Bruce Curtis. Vestuario: Juliana Hoffpauir . Reparto: Glen Powell, Adria Arjona, Retta, Austin Amelio, Sanjay Rao, Molly Bernard, Evan Holtzman. Duración: 113 minutos.

    En la primera secuencia de Hit man, Gary Johnson, un profesor universitario de psicología y filosofía, cita a Nietzsche y anima a sus alumnos a asumir riesgos en la vida y a sacar el máximo provecho de la misma. Les hace ver que su yo es una construcción, un papel que han desempeñado toda su vida y que se deberían abrir a vivir nuevas experiencias. Aunque él, al menos aparentemente, lleve una vida anodina de recién divorciado en compañía de sus gatos Id y Superego, conduzca un Honda Civic y se pase las horas muertas observando pájaros. O eso parece. Porque para completar su sueldo, colabora con la policía de Nueva Orleans prestando apoyo técnico en unas escuchas secretas en las que una persona se hace pasar por un supuesto sicario para conseguir grabaciones incriminatorias en las que ciudadanos con predisposición a contratarlo confirmen sus intenciones de hacerlo. Cuando un día ante la ausencia del falso sicario previsto, deba asumir ese papel, descubrirá que tiene un talento natural para esa profesión. Sus conocimientos de psicología unidos a su capacidad de improvisación y de inventarse, de disfrazarse y de convertirse en otras personas lo llevan a conseguir de forma fácil y natural que sus supuestos futuros contratadores confiesen sus intenciones y pronuncien las frases que los incriminen, lo convierten en un fichaje ideal para ese puesto.

    Hit man está inspirada en hechos reales. El guion, coescrito entre Richard Linklater, el director, y Glen Powell, su protagonista, se basa en un artículo publicado hace más de 20 años en el Texas Monthly por Skip Hollandsworth, en el que narraba la historia de la doble vida de un profesor de filosofía y falso sicario al servicio de la policía. Curiosamente el mismo periodista que escribió el artículo en el que se basaron Linklater y él mismo para el guion de Bernie (2011), película con la que Hit man tiene muchos puntos en común. Ambas son comedias negras de tono ligero y ritmo ágil, centradas en un carismático, simpático y atípico personaje masculino con una relación poco convencional con una mujer y ambas constituyen singulares y sorprendentes retratos del sur de los Estados Unidos y su extraña relación con el impulso criminal y el asesinato.

    Hit man es un policiaco, pero sobre todo es una comedia romántica, de enredos, de confusión de identidades, ingeniosa y desternillante. Sobre cómo el actuar bajo otra identidad nos hace sentirnos libres y sin ataduras. Sobre cómo el amor, la pasión o el enamoramiento pueden llevarnos a hacer locuras. Con un ritmo endiablado, un ingenio y unos personajes que recuerdan a una versión actualizada de la screwball comedy del Hollywood clásico. En su parte final, Hit man es exagerada, absurda, disparatada, pero Linklater consigue que parezca cercana y creíble. En el filme funciona tanto la acumulación de gags, el montaje con los distintos casos en los que interviene el protagonista en su papel de falso sicario es desternillante, como la sucesiva complicación de su trama con sus líos, entresijos y situaciones disparatadas en un in crescendo ocurrente y divertido en lo que acaba siendo una sorprendente y estimulante transposición del toque Lubitsch al cine actual. Y eso son palabras mayores.

    Con una puesta en escena funcional en la que prima la agilidad, la fluidez narrativa y en la que se pone el foco en la química de su pareja protagonista. Glen Powell, al que habíamos visto en Todos queremos algo (Everybody Wants Some!!, 2016) del propio Linklater, Figuras ocultas (Hidden Figures, 2016) o Top Gun: Maverick (2022), se convierte en la sorpresa de la película, en ese papel múltiple de profesor universitario y falso asesino a sueldo, con una vis cómica arrolladora, con capacidad camaleónica para encarnar a un puñado de personajes, o para ser más precisos a un personaje interpretando a su vez a un puñado de personajes, y con el carisma suficiente para llevar el peso de la película sobre sus espaldas. Una interpretación que debería ubicarlo en el radar de los premios de lo mejor del año y permitirle dar el salto a papeles más relevantes. En su función de coguionista, se autorregala un personaje que le permite sacar a relucir un potencial desconocido hasta ahora. A Powell le da la réplica perfecta Adria Arjona, a la que pudimos ver en 2022 en las series Irma Vep de Olivier Assayas o Andor de la saga de Star Wars, en el papel de la atractiva esposa maltratada que se plantea asesinar a su marido y acaba enredada en los embrollos y atrapada por los encantos del supuesto asesino a sueldo que se planteaba contratar, en un papel que también le debería suponer un salto adelante en su carrera. Juntos conforman una pareja atractiva, sexy, apasionada y muy divertida.

    Hit man es una película sobre un hombre con dos empleos, con una vida desdoblada, como la carrera del propio Richard Linklater que si bien destaca la popularidad de sus filmes más dramáticos y emotivos como Boyhood (2014) o la trilogía Antes del amanecer (Before Sunrise, 1995), Antes del atardecer (Before Sunset, 2004) y Antes del anochecer (Before Midnight, 2013), también incluye comedias tan destacadas como Escuela de Rock (School of Rock, 2003), la mencionada Bernie (2011), ambas protagonizadas por Jack Black, o desde su último trabajo, revelación en la última edición del Festival de Venecia, Hit Man. Sin duda, uno de los largometrajes del año.


    por Carlos Elorza
    junio 06, 2024

    Crítica | Hit man: Asesino por casualidad

    por Carlos Elorza | junio 06, 2024
    || Críticas | Mostra de Venecia 2023 | ★★★★★
    Pobres criaturas
    Yorgos Lanthimos
    Y Dios creó a la mujer


    Carlos Elorza
    Venecia (Italia) |

    ficha técnica:
    Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos, 2023. Dirección: Yorgos Lanthimos. Guion: Tony McNamara basado en la novela de Alasdair Gray. Productores: Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Emma Stone. Fotografía: Robbie Ryan. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Música: Jerskin Fendrix. Diseño de producción: James Price, Shona Heath. Vestuario: Holly Waddington. Reparto: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Kathryn Hunter, Hanna Schygulla, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley. Duración: 141 minutos.

    Es curiosa la evolución del griego Yorgos Lanthimos. Mientras que lo más habitual es que los directores de cine a medida que van avanzando en sus carreras vayan estilizando sus puestas en escena y depurando sus formas, cada película de Lanthimos resulta más excesiva, barroca y sobrecargada que la anterior. Desde el minimalismo formal de Canino (Kynodontas, 2009) y Alps (Alpeis, 2011), los filmes griegos con los que se dio a conocer, a la frialdad analítica de sus primeros proyectos internacionales, Langosta (Lobster, 2015) y El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017), al exceso formal que supuso primero La favorita (The Favourite, 2018) que llega a su punto culminante, al menos de momento, con Pobres criaturas (Poor Creatures, 2023) con la que se llevó un merecido León de Oro en la última edición del Festival de Venecia.

    Curiosamente a medida que avanza el barroquismo en los aspectos formales de su cine, su mirada hacia la especie humana se vuelve menos inclemente y cruel. Sigue mostrando las miserias de nuestra especie, la maldad, la vanidad, el egoísmo, la codicia, el deseo de posesión o las ansias de venganza del ser humano, pero esta vez deja asomar también la bondad, la empatía y la solidaridad. Y lo hace de la mano de su protagonista, Bella Baxter, interpretada con entrega, audacia y valentía por Emma Stone, también productora de la película, asumiendo riesgos poco habituales en una estrella de Hollywood y logrando una de las mejores interpretaciones de su carrera. Una interpretación que obliga a Stone a inventarse una nueva forma de andar, una nueva forma de hablar, una nueva forma de actuar, un nuevo tipo de mujer. Y hacerla evolucionar, crecer y madurar. Sin caer en la caricatura y aunando el exceso y la sensibilidad. Una mujer adulta con el cerebro de una niña o una niña en el cuerpo de una mujer adulta que se cría sin atender a las reglas de la sociedad victoriana en la que vive, sin la obligación de tener que cumplir las normas que su entorno le impone. Una mujer sin pasado y sin pudor, que crece sin condicionantes, ni limitaciones, absorbiendo todo lo que le ofrece su entorno. Una mujer libre.

    Una mujer rescatada de una muerte segura mediante métodos frankensteinianos por un científico temerario, el doctor Godwin Baxter, interpretado por Willem Dafoe, y condenada a vivir sometida en un mundo en blanco y negro en la casa de su creador en la que todo, desde el cuerpo y el rostro del propio doctor a los animales domésticos que viven en ella, engendros creados como resultado de la combinación de dos o más especies, han sufrido de una u otra manera la pasión por la experimentación científica. Hasta que un buen día descubre el sexo, su sexo, lo que despertará en ella las ansias de saber todo lo que le puede ofrecer la vida y de conocer el mundo en el que vive. Un mundo a pleno color.

    Son estas ansias de conocer las que la llevan junto al abogado de la familia, un canalla interpretado por Mark Ruffalo, a escapar y viajar por medio mundo. Un recorrido quijotesco en el que a medida que Bella adquiere mayores conocimientos, empieza a entender el mundo en el que vive, aprende a comportarse de acuerdo con las normas de la sociedad y toma consciencia de sus derechos, el abogado se sentirá descolocado, perdido y sin capacidad de reacción al ver cómo pierde los privilegios que él entiende que le corresponden como hombre. Un viaje que llevará a Bella a descubrir la cultura y las artes, pero también la existencia de la pobreza y a conocer la prostitución y finalmente, a decidir tomar las riendas de su vida.

    En Pobres criaturas todo es desmedido. Narrativamente es arrolladora. Visualmente apabullante. Temáticamente pertinente y oportuna. Llena de un humor surrealista y absurdo. De sexo y de provocación. Su historia es fabulosa, las interpretaciones histriónicas, el vestuario recargado, los decorados un delirio de imaginación, en la fotografía vuelve a recurrir a los grandes angulares, los ojos de pez y los travellings que tanto llamaron la atención en La favorita, la música es bizarra y extraña. El mundo victoriano retrofuturista que crea es prodigioso y sugerente. Pero todo esa exageración y barroquismo en la puesta en escena, todo ese artificio e imaginación se ajustan perfectamente a lo que requiere la historia. Toda esa acumulación de elementos resulta coherente y plena de sentido. Pobres criaturas está repleta de ideas y de pasión por contar esa historia y lo hace de forma sorprendente, divertida e inteligente. En Pobres criaturas todo es desproporcionado y exagerado. Pero también pertinente. Y es que mientras uno ve Pobres criaturas cree que esa historia no se podría contar de otra manera.

    Pobres criaturas es un coming-of-age vertiginoso, una película de aprendizaje acelerado que empieza como una crítica a los límites de la experimentación en pos del progreso y el avance científico y se convierte en un poderoso alegato feminista. Un cuento de amor, de terror, de sexo, divertido y surrealista. Una mirada satírica a los hombres, a su forma de actuar, a su forma de ser y sobre todo, a su forma de relacionarse con las mujeres. Un cruce apasionado y arrebatador entre el Frankenstein de Mary Shelley y la historia de Adán y Eva de la Biblia de la que se hubiera quitado de en medio la figura de Adán y solo hubieran quedado el creador y la mujer.


    por Carlos Elorza
    enero 25, 2024

    Crítica | Pobres criaturas

    por Carlos Elorza | enero 25, 2024
    || Festivales
    Venecia 2023
    Palmarés
    Cuadro de honor de su 80ª edición


    Emilio M. Luna
    Cáceres |

    fechas
    | Del 30 de agosto al 9 de septiembre 2023. |

    El cineasta griego Yorgos Lanthimos ha conseguido el primer gran premio en un festival de categoría A de su carrera en la 80ª edición de la Mostra de Venecia. Su último largometraje, Poor Things, el que mejores críticas ha cosechado en la competición junto a la ganadora del Gran Premio del Jurado Evil doesn’t Exit, de Ryūsuke Hamaguchi, ha logrado el espaldarazo perfecto de cara a sus opciones en la temporada de premios. Desde Venecia se da por hecho que competirá por los Oscars a mejor película, mejor dirección –sería la segunda vez para Lanthimos tras La favorita (2018)—, mejor guion y, sobre todo, mejor actriz, con una espectacular Emma Stone.

    SECCION OFICIAL


    • León de Oro a la mejor película: Poor Things de Yorgos Lanthimos, Estados Unidos.
    • León de Plata Gran Premio del Jurado: Evil Does not Exist de Ryūsuke Hamaguchi, Japón.
    • León de Plata al mejor director: Matteo Garrone por Io Capitano, Italia.
    • Premio Especial del Jurado: Green Border de Agnieszka Holland, Polonia.
    • Mejor guion: Guillermo Calderón y Pablo Larraín por El conde, Chile.
    • Copa Volpi a la mejor actriz: Cailee Spaeny por Priscilla, Estados Unidos.
    • Copa Volpi a mejor actor: Peter Sarsgaard por Memory, México.
    • Premio Marcello Mastroianni a un intérprete emergente: Seydou Sarr por Io Capitano, Italia.
    • Premio FIPRESCI: Evil Does not Exist de Ryūsuke Hamaguchi, Japón.

    ORIZZONTI


    • Premio Orizzonti a la mejor película: Explanation for Everything de Gábor Reisz, Hungría.
    • Premio Orizzonti al mejor director: Mika Gustafson por Paradise is Burning, Suecia.
    • Premio especial del Jurado Orizzonti: An Endless Sunday de Alain Parroni, Italia.
    • Premio Orizzonti a la mejor actriz: Margarita Rosa de Francisco por El paraíso, Italia.
    • Premio Orizzonti al mejor actor: Tergel Bold-Erdene por City of Wind, Mongolia.
    • Premio Orizzonti al mejor guion: Enrico Maria Artale por El Paraíso, Italia.
    • Premio Orizzonti al mejor cortometraje: A Short Trip de Erenik Beqiri, Francia.
    • León del Futuro — Premio Luigi de Laurentiis al Mejor Primer Largometraje: Love is a Gun de Lee Hong-chi, Taiwán.
    • Premio Orizzonti Extra del público: Felicità de Micaela Ramazzotti, Italia.

    OTROS PREMIOS


    • 38ª Semana de la Crítica - Gran Premio: Malqueridas de Tana Gilbert, Chile.
    • 20ª Giornate degli Autori - Mejor dirección: Ariane Louis-Seize, Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, Canadá.
    • 20ª Giornate degli Autori - Europa Cinema Label: Photophobia de Ivan Ostrochovský y Pavol Pekarčík, Eslovaquia.
    • Venezia Classics - Premio a la mejor película restaurada: Ohikkoshi (Moving) de Shinji Sômai, Japón.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 10, 2023

    Venecia 2023 | Palmarés

    por Emilio M. Luna | septiembre 10, 2023
    || Festivales
    Venecia 2023
    Selección oficial
    Anotaciones sobre su 80ª edición


    Emilio M. Luna
    Cáceres |

    fechas
    | Del 30 de agosto al 9 de septiembre 2023. |

    Es difícil igualar una programación como la de la 80ª edición de la Mostra de Venecia, con nombres ilustres como Bertrand Bonello, Bradley Cooper, Sofia Coppola, David Fincher, Matteo Garrone, Michael Mann, Ryusuke Hamaguchi, Yorgos Lanthimos o Pablo Larraín, en la competición; y Richard Linklater, Wes Anderson, William Friedkin, Roman Polanski, Harmony Korine, Quentin Dupieux y Juan Antonio Bayona fuera de esta. Ahora bien, la megalomanía del certamen transalpino ha borrado cualquier atisbo de identidad. Ahora mismo la Mostra es el espacio exclusivo para el cine italiano y para las propuestas estadounidenses que lucharán por llegar al Dolby Theatre de Los Ángeles en enero. ¿La marca autoral? ¿El riesgo? Lo encontraremos lejos de su sección oficial.

    Aun con ello, resulta inevitable el deslumbrarse ante esta pléyade de apellidos, parte fundamental de la historia del cine contemporáneo y extemporáneo. Escenario al que no está invitado el cine español. Bayona inaugurará esta entrega del evento italiano; y están programados un largometraje, el debut de Víctor Iriarte, Sobre todo de noche, en la Semana de la Crítica, y un cortometraje, el de Marina Alberti, Aitana, reconstrucción de la memoria de la nieta del matrimonio entre Rafael Alberti y María Teresa León, miembros de la Generación del 27. Poco más, desgraciadamente.

    Competición


    •     Comandante, de Edoardo De Angelis - Inauguración (Italia)
    •     The Promised Land, Nikolaj Arcel (Dinamarca)
    •     Dogman, Luc Besson (Francia)
    •     The Beast, Bertrand Bonello (Francia)
    •     Hors-saison, Stéphane Brizé (Francia)
    •     Enea, Pietro Castellito (Italia)
    •     Maestro, Bradley Cooper (Estados Unidos)
    •     Priscilla, Sofia Coppola (Estados Unidos)
    •     Finalmente L'Alba, Saverio Costanzo (Italia)
    •     Lubo, Giorgio Diritti (Italia)
    •     Origin, Ava DuVernay (Estados Unidos)
    •     The Killer, David Fincher (Estados Unidos)
    •     Io Capitano, Matteo Garrone (Italia)
    •     Memory, Michel Franco (México, Estados Unidos)
    •     Evil Does Not Exist, Ryûsuke Hamaguchi (Japón)
    •     The Green Border, Agnieszka Holland (República Checa)
    •     Pobres criaturas, Yorgos Lanthimos (Reino Unido)
    •     The Theory of Everything, Timm Kröger (Alemania)
    •     El conde, Pablo Larraín (Chile)
    •     Ferrari, Michael Mann (Estados Unidos)
    •     Adagio, Stefano Sollima (Italia)
    •     Woman Of, Malgorzata Szumowska y Michal Englert (Polonia)
    •     Holly, Fien Troch (Bélgica)

    Fuera de concurso | Ficción


    •     La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona - Clausura (España)
    •     Coup de Chance, Woody Allen (Francia)
    •     The Wonderful Story of Henry Sugar, Wes Anderson (Estados Unidos)
    •     The Penitent, Luca Barbareschi (Italia)
    •     L'Ordine Del Tempo, Liliana Cavani (Italia)
    •     Vivants, Alix Delaporte (Francia)
    •     DAAAAAALI!, Quentin Dupieux (Francia)
    •     The Caine Mutiny Court-Martial, William Friedkin (Estados Unidos)
    •     Making of, Cédric Kahn (Francia)
    •     Aggro Dr1ft, Harmony Korine (Estados Unidos)
    •     Hit Man, Richard Linklater (Estados Unidos)
    •     The Palace, Roman Polanski (Polonia)
    •     Xue Bao (Snow Leopard), Pema Tseden (China)

    Fuera de concurso | Documentales


    •     Amor, Virginia Eleuteri Serpieri (Italia)
    •     Frente A Guernica, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi (Italia)
    •     Hollywoodgate, Ibrahim Nashat (Alemania)
    •     Ryuichi Sakamoto — Opus, Neo Sora (Japón)
    •     Enzo Jannacci Vengo Anchio, Giorgio Verdelli (Italia)
    •     Menus Plaisirs, Frederik Wiseman (Francia)

    Series


    •     D'argent et de sang (Episodios 1-12), Xavier Giannoli y Fredéric Planchon (Francia, Bélgica)
    •     I Know Your Soul (Episodios 1-2), creada por Jasmila Zbanic y Damir Ibrahimovic, dirigida por Alen Drjević y Nermin Hamzagic (Bosnia)

    Orizzontti


    •     A Cielo Aperto, Mariana Arriaga y Santiago Arriaga (México)
    •     El Paraiso, Enrico Maria Artale (Italia)
    •     Behind the Mountains, Mohamed Ben Attia (Túnez,)
    •     The Red Suitcase, Fidel Devkota (Nepal)
    •     Tatami, Guy Native y Zar Amir Ebrahimi (Georgia,)
    •     Paradise is Burning, Mika Gustafson (Suecia)
    •     The Featherweight, Robert Colony (Estados Unidos)
    •     Invelle, Simone Massi (Italia)
    •     Hesitation Wound, Selman Nacar (Turquía)
    •     Heartless, Nara Normande y Tião (Brasil)
    •     Una Sterminata Domenica, Alain Parroni (Italia,)
    •     City of Wind, de Lkhagvadulam Purev-Ochir (Francia)
    •     Explanation for Everything, Gábor Reisz (Hungría)
    •     Gasoline Rainbow, Bill Ross, Turner Ross (Estados Unidos)
    •     En Attendant La Nuit, Céline Rouzet (Francia)
    •     Housekeeping for Beginners, Goran Stolevski (Macedonia del Norte)
    •     Shadow of Fire, Shinya Tsukamoto (Japón)
    •     Dormitory, Nehir Tuna (Turquía)

    Orizzontti Extra


    •     Bota Jonë, Luàna Barjami (Kosovo)
    •     Forever Forever, Anna Buryachkova (Ucrania)
    •     El rapto, Daniela Goggi (Argentina)
    •     In the Land of Saints and Sinners, Robert Lorenz (Irlanda)
    •     Day of the Fight, Jack Huston (Estados Unidos)
    •     Felicità, Micaela Ramazzotti (Italia)
    •     Pet Shop Boys, Olmo Schnabel (Italia)
    •     Stolen, Karan Tejpal (India)
    •     L'Homme DArgille, Anaïs Tellene (Francia)

    38º Settimana della critica


    Competición

    • About Last Year, Dunja Lavecchia, Beatrice Surano, Morena Terranova (Italia)
    • Hoard, Luna Carmoon (Reino Unido)
    • Life Is Not A Competition, But I’m Winning, Julia Fuhr Mann (Alemania)
    • Love Is A Gun, Lee Hong-Chi (Hong Kong, Taiwán)
    • Malqueridas, Tana Gilbert (Chile)
    • Sky Peals, Moin Hussain (Reino Unido)
    • The Vourdalak, Adrien Beau (Francia)


    Fuera de competición

    • God is a Woman, Andrés Peyrot (Francia) - Inauguración
    • Vermin, Sébastien Vaniček (Francia) - Clausura


    Proyecciones especiales


    • Passione Critica, Simone Isola, Franco Montini, Patrizia Pistagnesi (Italia)

    20ª Giornate Degli Autori


    Competición

    •     Oceans Are The Real Continents, Tommaso Santambrogio (Italia) - Inauguración
    •     Milk, Stefanie Kolk (Países Bajos)
    •     Sidonie in Japan, Élise Girard (Francia)
    •     Sobre todo de noche, Victor Iriarte (España)
    •     Humanist Vampire Seeking Consensual Suicidal Person, Ariane Louis-Seize (Canadá)
    •     Snow in Midsummer, Chong Keat Aun (Malasia)
    •     Backstage, Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane (Marruecos)
    •     The Summer With Carmen, Zacharias Mavroeidis (Grecia)
    •     Following the Sound, Kyoshi Sugita (Japón)
    •     Through the Night, Delphine Girard (Bélgica)

    Fuera de concurso

    •     Coup!, Austin Stark, Joseph Schuman (Estados Unidos) - Clausura

    Eventos especiales

    •     The Sun Will Rise, Ayat Najafi (Francia)
    •     Bye Bye Tiberias, Lina Soualem (Francia)
    •     Photophobia, Ivan Ostrochovsky y Pavol Pekarcik (Eslovenia)
    •     This is How a Child Becomes a Poet, Céline Sciamma (Francia)
    •     21 Days Until the End of the World, Teona Strugar Mitevska (Macedonia del Norte)
    •     The Outpost, Edoardo Morabito (Italia)
    •     L’Expérience Zola, Gianluca Matarrese (Francia)


    por Emilio M. Luna
    julio 27, 2023

    Venecia 2023 | Selección oficial

    por Emilio M. Luna | julio 27, 2023

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