Quo Vadis, Europa?

Crónica de la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

▲ DAU. Natasha, Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel.
Sección oficial del SEFF.

Hoy nos urge redefinir lo que es Europa. El auge de movimientos sociales que abjuran del sueño que representó la Unión Europea, la ascensión al poder de partidos cuyos discursos arraigan en el irracionalismo sentimental, un enfoque sordociego del multiculturalismo, o realidades —sociopolíticas, pero asimismo económicas y culturales— ya imparables como el Brexit, apuntalan el fracaso irreparable de determinados modelos institucionales. De un modo u otro, el cine no ha permanecido ajeno a ello, ya sea a través de la meditación expresa sobre estas cuestiones o posicionándose ante situaciones concretas que responden, inequívocamente, al momento que vivimos. Si en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2019 nos topamos con una cantidad sorprendente de filmes que se hacían eco del desmoronamiento del «European Dream» —Gloria Mundi (Robert Guédiguian, 2019), Sinónimos (Synonyms, Navad Lapid, 2019), Twin Flower (Fiore Gemello, Laura Luchetti, 2019) o Atlantis (Valentyn Vasyanovych, 2019)—, en esta ocasión lo que hemos encontrado es un afán insistente de revisar el pasado: los errores cometidos, los pecados imperdonables, las heridas sin suturar. Incluso cuando muchas de las películas de este 17 SEFF han querido centrarse en el presente, lo han hecho revisitando las huellas que nos han llevado hasta este punto del camino.

En algunas ocasiones, este pretérito apela al ámbito de lo personal. El caso más extremo es el de Kill It and Leave This Town (Zabij to i wyjedz z tego miasta, Mariusz Wilczynski, 2020), cuya animación adquiere la significativa forma de expresivos garabatos que cobran vida —o una sombra de la misma— sobre páginas arrugadas. El propio Wilczynski se hace presente como personaje en lo que es todo un ajuste de cuentas consigo mismo: un diálogo pendiente con sus padres que termina preguntándose por la capacidad del arte para aliviar las cargas que nos han legado los años. Los límites de la intimidad se estrechan en Time of Moulting (Fellwechselzeit, Sabrina Mertens, 2020), pues en este tortuoso coming of age la acción se circunscribe al opresivo hogar familiar. Si Kill It and Leave This Town es un cuadernillo de apuntes, el filme de Sabrina Mertens es un borrador de relato, lo cual resulta completamente coherente: en Time of Moulting el pasado lastra al presente, encarnado en los objetos —antiguas fotografías, una dentadura postiza, prendas heredadas, herramientas de matadero...— que saturan las superficies. Así pues, la casa de la adolescente Stephanie aparece como marco donde el futuro apenas es una promesa que, sabemos desde un principio, jamás llegará a concretarse. Si el Wilczynski de ficción desandaba el camino que lleva de la muerte hasta la vida por vía de la imaginación, Stephanie concreta en sádicos dibujos y juegos de automutilación la rebelión contra la herencia recibida. Los fantasmas de la masculinidad en conflicto consigo misma de Tommaso (Abel Ferrara, 2019) reaparecen en Siberia (Abel Ferrara, 2020), retorno a un personaje —Willem Dafoe vuelve a prestar su rostro— y a unas disyuntivas ya explorados, solo que aquí en clave onírica. El gélido limbo en el que se instala Clint representa la negación de la temporalidad. En su caso, no debe volver atrás, sino abismarse en su propio espíritu: mientras Clint se reencuentra con su padre o su exmujer y, acaso por primera vez, escucha palabras que provienen de voces ya desaparecidas, su trineo avanza hacia un horizonte de incógnitas, pero horizonte, al fin y al cabo. February (Février, 2020), cuarto largometraje de Kamen Kalev, es un relato en tres tiempos que —parafraseando a Carlos Losilla— parecen suceder simultáneamente. El presente continuo se materializa en «los trabajos y los días», y la aceptación melancólica del devenir del hombre según los cauces y ritmos de la naturaleza parece la única actitud que nos puede salvar de la alienación.

En An Unusual Summer (Kamal Aljafari, 2020), lo particular desemboca en lo comunitario para adquirir contornos políticos. El padre de Aljafari instaló una cámara de vigilancia durante un verano frente a su casa, en Palestina, para intentar atrapar a la persona que había destrozado los cristales de su coche hasta en tres ocasiones. El director manipula lo que terminan por ser breves fragmentos de historia vecinal, y a través de un hermoso trabajo de edición de sonido, devuelve a los transeúntes la vida. Si Aljafari —desde otro tiempo, pero también otro mundo, Alemania— dignifica la memoria del lugar, la cámara inmóvil se convierte en la metáfora perfecta del modo en que alumbramos nuestros recuerdos: una combinación de familiaridad —las siluetas de los antiguos vecinos—, extrañeza —el pixelado, que hace irreconocibles los rostros— y frustración —los inevitables puntos ciegos. Los vasos comunicantes entre la realidad que fue y la que es resuenan igualmente en dos propuestas más sencillas: si en Walden (Bojena Horackova, 2020), el gran hallazgo es la manera de conectar, montaje mediante, esos senderos que hacen transitar a Jana, la heroína, entre ayer y hoy, la Selma de Honey Cigar (Cigare au miel, Kamir Aïnouz, 2020) niega, incauta, la sombra histórica que se cierne sobre su cuerpo. En el primer largometraje, la novela de Henry David Thoreau evoca la (im)posibilidad de fraguar un reducto de resistencia ante las formas de represión del régimen comunista lituano; una ensoñación transmutada, pasadas las décadas, en triste búnker nostálgico. En el segundo, la escritura firme de una identidad que es cultural, étnica y, ante todo, sexual, será el modo único de afrontar un porvenir —las derivas islamófobas de la Francia de los 90 y los desmanes integristas que afloraban en Argelia— problemático para la joven protagonista.

por Ignacio Pablo Rico Guastavino
noviembre 23, 2020

SEFF 2020 (III): Crónica

por Ignacio Pablo Rico Guastavino | noviembre 23, 2020

SEFF 2020: Palmarés

«Malmkrog», de Cristi Puiu, Giraldillo de Oro a la mejor película.

En su entusiasta crítica, publicada tras su premiere en la nueva sección de la Berlinale, Encounters, Mariona Borrull nos hablaba en estos términos de Malmkrog, la nueva película del cineasta rumano Cristi Puiu: «… Entonces, destruido cualquier atisbo de vectorialidad, acabamos como empezamos, condenados con los personajes a obedecer una lógica alternativa y temible, la cíclica: más verborrea, y así una, y otra vez. Puiu corta, pero deja abierta una brecha a lo infinito, para aquellos que se pregunten qué pasa después. También el infierno de Dante se construía en círculos». Tres frases finales que definen, no solo a la ganadora de la décimo séptima edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, sino también la filmografía de uno de los realizadores emblema –también su arista intelectual— del Nuevo Cine Rumano. Lo cierto es que poco o nada se ha hablado de esta obra monumental tras su paso por la capital alemana. El SEFF la rescata brindándole una segunda vida y puede que una mejor distribución –sus tres horas de metraje serán una losa en esta labor. Con el triunfo del cineasta rumano se cierra una entrega, como la Seminci, de buen nivel en lo artístico y marcada por los cambios de los protocolos de seguridad de la Junta de Andalucía. Más allá del cine, la organización estuvo a la altura ante esta nueva realidad y la habitual escasa sensibilidad política.

SECCIÓN OFICIAL

◼ Giraldillo de Oro a la mejor película: Malmkrog de Cristi Puiu (Rumanía).
◼ Giraldillo de Plata - Gran Premio del Jurado: El año del descubrimiento de Luis López Carrasco (España).
◼ Mejor dirección: Christian Petzold, por Ondina. Un amor para siempre de Christian Petzold (Alemania).
◼ Mejor actriz: Petra Martínez, por La vida era eso (España).
◼ Mejor actor: Alsény Bathily, por Gagarine (Francia).
◼ Mejor guion: Cristi Puiu, por Malmkrog (Rumanía).
◼ Mejor fotografía: Notturno de Gianfranco Rosi (Italia).
◼ Mejor montaje: Bettina Böhler por Ondina. Un amor para siempre (Alemania).

NUEVAS OLAS

◼ Mejor película: Apples, de Christos Nikou (Grecia).
◼ Premio Especial: Conference de Ivan I. Tverdovskiy (Rusia).
◼ Reconocimiento a la dirección cinematográfica: Lupe Pérez García por Pa'trás, ni pa'tomar impulso (España).

NUEVAS OLAS - NO FICCIÓN

◼ Mejor película (Ex aequo): Little girl de Sébastien Lifshitz (Francia) y Nueve Sevillas de Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero (España).

OTROS PREMIOS

◼ Revoluciones permanentes (mejor película): Time of moulting de Sabrina Mertens (Alemania).
◼ Premio especial a la mejor dirección de primer o segundo largo europeo: Carlos Conceição, por Um fio de baba escarlate (Portugal).
◼ Premio especial a la mejor dirección española: Nación de Margarita Ledo.
◼ Mención especial a la mejor dirección española: Los inocentes de Guillermo Benet.
◼ Sección Historias Extraordinarias (Mejor película): 200 meters de Ameen Nayfeh (Palestina).
◼ Gran premio del público (SELECCIÓN EFA 2020): El profesor de persa, de Vadim Perelman (Alemania).
◼ Sección Panorama Andaluz (Mejor película): Ojalá mañana de Ignacio G. Merlo.

por Emilio M. Luna
noviembre 14, 2020

SEFF 2020 (II): Palmarés

por Emilio M. Luna | noviembre 14, 2020

SEFF 2020: Introducción

Anotaciones sobre la programación de la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Si algo ha sido capaz de ofrecernos, año tras año, el Festival de Sevilla, es una panorámica creativa de la Europa contemporánea, prestando especial atención tanto a las ficciones y documentales alabados en otros certámenes del continente, como a óperas primas que, en el mejor de los casos, toman riesgos formales o narrativos nada habituales. Así pues, conviven durante esta semana cineastas consagrados —y «de consenso»— en el circuito y realizadores en su albor artístico. Pese a las complicadas circunstancias sanitarias, que han arrojado dudas a propósito de la celebración de este 17 SEFF —teniendo lugar, finalmente, del 6 al 14 de noviembre—, el equipo organizador ha apostado por el carácter presencial, aunque añadiendo la posibilidad de disfrutar Las Nuevas Olas —una de las secciones más atractivas— a través de Filmin.

Entre los títulos que esperamos con más ganas de la Sección Oficial, destacan algunas de las firmas punteras del audiovisual europeo reciente. El rumano Cristi Puiu estrena su monumental drama de ambientación navideña Malmkrog (2020). Gianfranco Rosi continúa ahondando en las posibilidades expresivas del documental gracias al filme político Notturno (2020). Andrei Konchalovsky, con Queridos camaradas (Doragie tovarischi!, 2020), recurre una vez más al found footage para volver su aguda mirada al pasado soviético de Rusia. Malgorzata Szumowska, acompañada del fotógrafo Michael Englert, abunda en imaginarios oníricos a través de Nunca volverá a nevar (Never Gonna Snow Again, 2020). El siempre reivindicable Christian Petzold vuelve a brindar una carga mítica, lírica y fantástica a lo romántico en Ondina. Un amor para siempre (Undine, 2020). Además, repite en el SEFF Abel Ferrara, quien el año pasado visitaba el festival para presentar la magnífica Tommaso (2020), a la que está fuertemente ligada su nueva película, Siberia (2020).

Se han depositado no pocas esperanzas en nuevos trabajos de grandes promesas, uno de los valores más relevantes del SEFF desde sus orígenes. Empezamos por Ammonite (Francis Lee, 2020), drama de época del director de la laureada Tierra de Dios (God's Own Country, Francis Lee, 2017), que llega desde el Festival de Toronto. Hay notables expectativas ante el El año del descubrimiento (2020), lo último de Luis López Carrasco —El futuro (2013)—, que plantea un ambicioso fresco sociopolítico de tres horas y media en torno a la España de los 90. En Sweat (Magnus von Horn, 2020), el director polaco sigue ahondando en las miserias de la generación millennial, como hiciera en Después de esto (The Here After, 2015). No debemos olvidar February (Février, 2020), esperado retorno del búlgaro Kamen Kalev tras seis años de silencio creativo. Para terminar, dos filmes que han dado que hablar: Gagarine (Fanny Liatard y Jérémy Trouilh, 2020), presentado con éxito en Cannes; y DAU. Natasha (Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel, 2020), controvertido largo ruso ganador del Oso de Plata en Berlín.

SECCIÓN OFICIAL

• Ammonite, de Francis Lee.
• Borrar el historial, de Benoît Delépine y Gustave Kervern.
• DAU. Natasha, de Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel.
• El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco.
• Fanny Lye Deliver'd, de Thomas Clay.
• February, de Kamen Kalev.
• Gagarine, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh.
• Karen, de María Pérez Sanz.
• La vida era eso, de David Martín de los Santos.
• Malmkrog, de Cristi Puiu.
• Notturno, de Gianfranco Rossi.
• Nunca volverá a pasar, de Malgorzata Szumowska y Michael Englert.
• Ondina. Un amor para siempre, de Christian Petzold.
• Queridos camaradas, de Andrei Konchalovski.
• Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic.
• Siberia, de Abel Ferrara.
• Sweat, de Magnus von Horn.

LAS NUEVAS OLAS FICCIÓN

• Seven Small Coincidentes, de Péter Gothár.
• Oasis, de Ivan Ikic´.
• Fucking with Nobody, de Hannaleena Hauru.
• Apples, de Christos Nikou.
• Rascal, de Peter Dourountzis.
• Ghosts, de Azra Deniz.
• Okyay Night of the Kings, de Philippe Lacôte.
• Conference, de Ivan I. Tverdovskiy.
• Naked Animals, de Melanie Waelde.
• Honey Cigar, de Kamir Aïnouz.
• Walden, de Bojena Horackova.
• Exile, de Visar Morina.
• Patrás ni pa’tomar impulso, de Lupe Pérez García.

LAS NUEVAS OLAS NO FICCIÓN

• If It Were Love, de Patric Chiha.
• Bienvenidos a Chechenia, de David France.
• Downstream to Kinshasa, de Dieudo Hamadi.
• Little Girl, de Sébastien Lifshitz.
• Nación, de Margarita Ledo.
• Nueve Sevillas, de Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero.
• Dear Werner (Walking on Cinema), de Pablo Maqueda.

Ignacio Pablo Rico Guastavino |

© Revista EAM / Madrid

por Ignacio Pablo Rico Guastavino
noviembre 05, 2020

SEFF 2020 (I): Introducción (anotaciones sobre su programación)

por Ignacio Pablo Rico Guastavino | noviembre 05, 2020