La deserción en tiempos de Videla

crítica de Capitán Kóblic (Kóblic, Sebastián Borensztein, Argentina, 2016).

Lo que descubre el capitán Kóblic al mirar por el retrovisor de cabina es a unos cuantos presos políticos semidesnudos, visiblemente drogados y a pocos instantes de convertirse en alimento para los tiburones. Alguien le dice que abra las compuertas. Que abras, le repiten. Kóblic parece absorto, como si estuviera sopesando la posibilidad de iniciar una maniobra kamikaze: el "no" a los sicarios del general Videla e incluso el "no" a su propio embrutecimiento, pues desde ese avión que él pilota son despedidos a envites, como se arrastra a una res con el estoque de la droga en sangre, hombres y mujeres no ya golpeados sino desprovistos por completo de su humanidad. Que abras, le insisten a punta de pistola. «¿Estás sordo, o qué, pelotudo?». Y así, con la mediación de un interruptor sin luz, el viento comienza a mover el flequillo de una chica y tumba a otro chaval anestesiado. No mucho después comprobamos que aquel retrovisor en 1977 es en realidad una forma de asomarse al trauma que sufre el tal Kóblic, un desertor que huye a sabiendas de que, allá donde esté, siempre habrá algún chivato que lo regrese al ignominioso camino de la Junta Militar. Tal vez alguien con facilidad para urdir conspiraciones de silencio y, más aún, para invitar a rondas que nunca pagará. Concretamente un comisario de provincias con los dientes podridos y cuyo peluquín, risible y tétrico a un tiempo, viene a ser un inapelable atuendo con el que sufragar la escasez de todo en aquella Argentina no tan remota. Una manera de hacer estilo de su ausencia, por así decir, y contrarrestar la magia insondable de un actor devenido institución cognoscible. Y es que Ricardo Darín (Kóblic) dejó vacante hace mucho la categoría de estrella instruyéndose en género viviente, si bien uno que retransmite sus personajes amagando titubeos que desembocan en certezas imprecisas. «No quisiera molestar», nos dice él con una media sonrisa. «(...) No, no, está bien; (...) buen día, ¿cuánto le debo?». Se insinúa burgués tranquilo. Aunque tal escrúpulo puede borrarse de un plumazo, en un abrir y cerrar de ojos, y convertirse en la antimateria de un (anti)héroe con reminiscencias noir y western, titular de un cierto donaire romancero del sur; todo ello hilvanado no sin estilo por Sebastián Borensztein, un director bonaerense que en su manía de trascender el dúctil y simpatético costumbrismo de su anterior filme —Un cuento chino—, arrastra tanto referencias (visuales y narrativas) como arquetipos reconocibles hacia un hangar junto a una carretera apenas transitada por algunos coches que más adelante aminoran y frenan, si acaso, para repostar y seguir viaje sin haber comprado regaliz ni ese casete con «los mejores tangos porteños».

A Kóblic lo acoge un viejo amigo, también piloto, que está allí no sabemos muy bien por qué. O sí: tiene un pequeño terruño y se gana el pan fumigando con su avioneta los trigales de sus vecinos. En su rostro, con los surcos propios de quien ha vivido siempre al ritmo que marca la contemplación nerviosa, se adivina una película de Carl Theodor Dreyer. Es de esos hombres a los que uno le confiaría sus espaldas en una pelea perdida de antemano. Y a él acude Kóblic buscando un techo y un trabajillo, que diría mi abuela, con la intención de sacudirse los demonios que lo acosan en sueños. No así en la vida real, donde Kóblic descubre muy pronto el encanto sutil de la mujer (Inma Cuesta impostando meritoriamente el habla y acento argentinos) que regenta la pedanía de una gasolinera. También ella calla, aunque en diferente grado, un secreto que la carcome tan lentamente, tan de a poco, ya tan suyo, que hasta le ha puesto nombre y cara. Así, Kóblic es escrutado con lupa por el comisario mientras aquel retrovisor del comienzo vuelve a él para mostrarle su obra en colaboración: el crimen que él mismo perpetró durante largo tiempo, sin decir ni mu. Los tristemente conocidos como "vuelos de la muerte". Es este punto escalofriante el que Borensztein reitera con poca fortuna. Insiste el director en mostrarnos aquellas caras pálidas como figuras mortuorias; el pinchazo eléctrico que de pronto parece sentir el capitán a mil pies de altura, o los que fueran; la pretendida redención a través de una violencia reiterada, cuya potencia elíptica sólo alcanza hueso cuando la película impone su forma y su voz, gracias en parte a su eficaz planificación de cámara y a ese no decir más que lo justo tan dariniano. Pues en Capitán Kóblic uno escucha el tictac de Bombita, que ya advertimos entre subterfugios más bien paradigmáticos, a punto de volarlo todo por los aires y aterrizar, sospechosamente íntegro, como la vaca de otro «cuento argentino» sin humor apreciable pero con la dosis necesaria de estilo y unas óptimas interpretaciones. | ★★★ |

Juan José Ontiveros

© Revista EAM / Madrid

Ficha técnica

Argentina, 2016. Capitán Kóblic. Director: Sebastián Borensztein. Guión: Sebastián Borensztein, Alejandro Ocón. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Productoras: Pampa Films / Gloriamundi Producciones / Telefe / DirecTV / Endemol Shine Argentina / Atresmedia Cine / Palermo Films / INCAA. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Música: Juan Federico Jusid. Reparto: Ricardo Darín, Inma Cuesta, Óscar Martínez. Distribuidora: DeAPlaneta.

por Anónimo
junio 17, 2016

Crítica | Capitán Kóblic

por Anónimo | junio 17, 2016

Un género, que no un filme, ha sido el protagonista indiscutible de la 19ª edición del Festival de Málaga, el primer gran despliegue de cine español del 2016. Y es que a él pertenecen las tres máximas triunfadoras del certamen, que se han repartido el palmarés casi al completo. Así, el Callback de Carles Torras (quien ya probó suerte en este mismo festival con Open 24h en 2011), un thriller psicológico sobre el lado oscuro del sueño americano que ha sido comparado con cintas de la talla de Taxi Driver (1976), Henry, retrato de un asesino (1986) y Nightcrawler (2014) —salvando, por supuesto, las distancias—, se ha alzado con la Biznaga de Oro a mejor película, así como con los galardones concernientes a mejor actor (para el chileno Martin Bacigalupo) y guion (escrito por los propios Bacigalupo y Torras). A su vez, La propera pell ha conseguido hasta seis galardones: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica, Premio de la Juventud, mejor dirección (Isaki Cuesta e Isa Campo), mejor montaje y mejor actriz para una radiante Emma Suárez que tiene prácticamente asegurada la presencia en los próximos Goya, bien con esta cinta, bien con la Julieta de Almodóvar (la vencedora del año pasado, Natalia de Molina (Techo y comida), fue finalmente también premiada por la Academia). El trío de thrillers se ha completado con la coproducción argentino-española Kóblic, de Sebastián Borensztein, en la que han recaído los entorchados a mejor actor secundario (Oscar Martínez) y mejor fotografía (Rodrigo Pulpeiro).

Ambientada en la dictadura argentina de los años 70 y 80, la cinta recién mencionada ha compartido este último galardón con la comedia Quatretondeta, impulsada visualmente por el trabajo de Carles Gusi. La decisión del jurado presidido por Manuel Martín Cuenca de separar los dos galardones principales es relativamente sorprendente, pues no suele darse en Málaga, si bien lo más comentado ha sido por qué La propera pell no ha completado su extraordinaria colecta con el galardón principal. Centrada en un adolescente que regresa misteriosamente a su entorno familiar tras ocho años desaparecido, esta cinta ha sido definida como una fascinante reflexión sobre la identidad. Por lo demás, el palmarés se ha completado con el premio a mejor actriz secundaria para Silvia Maya por Julie y el de mejor música original para Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa. Mientras tanto, la hilarante La noche que mi madre mató a mi padre, hábilmente dirigida por Inés París, ha terminado conformándose con el Premio del Público, el cual debería animar a los espectadores a acercarse a las salas donde acaba de aterrizar. Premios aparte, esta alocada comedia se convertirá con gran probabilidad en la más taquillera del certamen. Y eso, mientras la Ley del Cine no cambie, es lo más importante.

Sección Oficial

■ Mejor película: Callback, de Carles Torras.
■ Premio especial del jurado: La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.
■ Mención especial del jurado: Quatretondeta, de Pol Rodríguez.
■ Mejor dirección: Isaki Lacuesta e Isa Campo por La propera pell (La próxima piel).
■ Mejor actor: Martín Bacigalupo por Callback.
■ Mejor actriz: Emma Suárez por La propera pell (La próxima piel).
■ Mejor actor de reparto: Óscar Martínez por Kóblic.
■ Mejor actriz de reparto: Silvia Malla por Julie.
■ Mejor guion: Carles Torras y Martín Bacigalupo por Callback.
■ Mejor música: Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa.
■ Mejor fotografía (ex aequo): Rodrigo Pulpeiro por Kóblic y Carles Gusi por Quatretondeta.
■ Mejor montaje: La propera pell (La próxima piel).
■ Premio de la crítica: La propera pell (La próxima piel).
■ Premio del público: La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París.

Zonazine

■ Mejor película: El perdido, de Christophe Farnarier.
■ Mejor dirección: Christophe Farnarier por El perdido.
■ Mejor actor: Adri Miserach por El perdido.
■ Mejor actriz: Laura López por La poll.
■ Premio del Público: Los comensales, de Sergio Villanueva.

Documentales

■ Mejor documental: Nosotras · Ellas, de Julia Pesce.
■ Mejor dirección (ex aequo): Pau Faus por Alcaldessa y Jorge Caballero por Paciente. Mención especial: Mariano Nante por La calle de los pianistas.
■ Premio Feroz Puerta Oscura al mejor documental: Carta a una sombra, de Miguel Salazar y Daniela Abad.
■ Premio del Público al mejor documental: La calle de los pianistas, de Mariano Nante.

Premios paralelos

■ Premio del Jurado Joven: La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.
■ Premio ASECAN ópera prima: Julie, de Alba González de Molina.
■ Premio Signis: La punta del iceberg, de David Cánovas.

por Juan Roures
mayo 01, 2016

Palmarés de la XIX edición del Festival de Málaga

por Juan Roures | mayo 01, 2016

La mejor programación de su historia. Así podemos calificar la sección oficial de la XIX edición del Festival de Málaga, el primer gran evento en territorio español de la temporada y gran escaparate para el cine patrio. Atendiendo a los nombres, tanto en la dirección como en la interpretación, estamos ante una entrega que debe romper con el espectro televisivo en el que tradicionalmente se han incluido a la mayoría de participantes; el campo de pruebas para las grandes productoras de la pequeña pantalla previo a su estreno comercial. Este año se podrán ver por la ciudad costera andaluza los últimos trabajos de Kike Maíllo (con la esperadísima Toro), Isaki Lacuesta (que vuelve a los terrenos del drama con La próxima piel tras esa réplica fílmica titulada Murieron por encima de sus posibilidades), Sebastián Borensztein (el autor del sleeper Un cuento chino), David Cánovas (con La punta del iceberg) y Koldo Serra (que presentará Gernika en el aniversario del bombardeo a la ciudad vizcaína en 1937). Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Emma Suárez, Sergi López, Maribel Verdú, Lluís Homar, Pilar López de Ayala, Ricardo Darín, Inma Cuesta, María Valverde, Ingrid García Jonsson, Bárbara Goenaga o Eduardo Noriega son algunos de los nombres ilustres de una edición (que además premiará a Emilio Gutiérrez Caba, Gracia Querejeta, Paz Vega, Teresa Font y Santi Amodeo) que buscará dar las primeras (y positivas) claves de la cosecha 2016 del cine español. Si es por expectativas, estamos ante un panorama histórico. El Festival de Málaga se desarrollará del 22 de abril (abrirá la mentada Toro) al 1 de mayo. A continuación, el listado de películas que lucharán por la Biznaga de Oro y el palmarés histórico del certamen.

Sección oficial

■ Toro, de Kike Maíllo. Protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson y Claudia Canal. Distribuye Universal Pictures International Spain. (Inauguración/Fuera de concurso).

■ La próxima piel, de Isaki Lacuesta e Isa Campo. Protagonizada por Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini.

■ La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París. Protagonizada por Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti, María Pujalte, Fele Martínez y Patricia Montero.

■ La punta del iceberg, de David Cánovas. Protagonizada por Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Fernando Cayo, Bárbara Goenaga, Álex García, Ginés García Millán, Jesús Castejón, Carlo D’Ursi y Nieve de Medina.

■ Cerca de tu casa, de Eduard Cortés. Protagonizada por Silvia Pérez Cruz, Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué, Manuel Morón, Ivan Benet y Oriol Vila.

■ Rumbos, ópera prima de Manuela Burló Moreno. Protagonizada por Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Karra Elejalde, Miki Esparbé y Nora Navas. Sony Pictures Releasing España distribuye. Estreno el 17 de junio de 2016.

■ El futuro ya no es lo que era, de Pedro Barbero. Protagonizada por Dani Rovira, Carmen Maura, Carolina Bang, Saúl Barceló, Lucía de la Fuente, Eduardo Velasco y José Corbacho.

■ Kóblic, de Sebastián Borensztein (Argentina/España). Protagonizada por Ricardo Darín, Óscar Martínez e Inma Cuesta. Distribuye DeAPlaneta.

■ El rey tuerto, de Marc Crehuet. Protagonizada por Miki Esparbé, Alain Hernández, Betsy Túrnez, Xesc Cabot y Ruth Llopis.

■ Zoe, de Ánder Duque. Protagonizada por Rosalinda Galán.

■ Gernika, de Koldo Serra. Protagonizada por María Valverde, James D'Arcy, Jack Davenport, Ingrid García Jonsson, Álex García, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Julián Villagrán, Burn Gorman, Joaquín Assboeck e Irene Escolar. Distribuye Sony Pictures Releasing.

■ Quatretondeta, ópera prima de Pol Rodríguez. Protagonizada por José Sacristán, Laia Marull, Sergi López y Julián Villagrán. Distribuye Alfa Pictures.

■ Callback, de Carles Torras (España/Estados Unidos). Protagonizada por Martín Bacigalupo, Lili Stein, Larry Fessenden y Timothy Gibbs. 

■ Julie, de Alba González de Molina. Protagonizada por Marine Discazeaux, Silvia Maya, Rikar Gil, Juan Martín Gravina, Emilio Línder, Mario Miñano, Javier Tolosa, Daniel Martín e Irene Ferradas. 

■ Nuestros amantes, de Miguel Ángel Lamata. Protagonizada por Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca, Fele Martínez y Gabino Diego. Distribuida por Filmax. Estreno el 10 de junio.

■ Acantilado, Helena Taberna. Protagonizada por Daniel Grao, Goya Toledo, Juana Acosta, Ingrid García Jonsson y Jon Kortajarena. (Fuera de concurso).

El resto de la programación incluye los últimos proyectos de Hernán Zin, Juan Cavestany, Julián Génisson, Pablo Hernando, Pavel Giraud y Ana Katz. Pueden consultar la parrilla en el siguiente enlace.

Cuadro de honor histórico del Festival de Málaga

2015 - A cambio de nada, de Daniel Guzmán.

2014 - 10.000 km., de Carlos Marques-Marcet.

2013 - 15 años y un día, de Gracia Querejeta.

2012 - Los niños salvajes (Els nens salvatges), de Patricia Ferreira.

2011 - Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke.

2010 - Rabia, de Sebastián Cordero.

2009 - La vergüenza, de David Planell.

2008 - Tres días, de Francisco Javier Gutiérrez.

2007 - Bajo las estrellas, de Félix Viscarret.

2006 - Los aires difíciles, de Gerardo Herrero.

2005 - Tapas, de Juan Cruz y José Corbacho.

2004 - Héctor, de Gracia Querejeta.

2003 - Torremolinos 73, de Pablo Berger.

2002 - El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro.

2001 - Sin vergüenza, de Joaquín Oristrell.

2000 - Sexo por compasión, de Laura Mañá.

1999 - Las huellas borradas, de Enrique Gabriel.

1998 - La primera noche de mi vida, de Miguel Albaladejo.

por Emilio M. Luna
abril 06, 2016

14 títulos lucharán por la Biznaga de Oro del XIX Festival de Málaga

por Emilio M. Luna | abril 06, 2016