La vida entre fisuras
Crítica ★★★★☆ de «Objetos rebeldes», de Carolina Arias.
Costa Rica, Colombia, 2020. Título original: Objetos rebeldes. Directora: Carolina Arias Ortiz. Guion: Carolina Arias Ortiz. Productoras: Alexandra Latishev, María Neyla Santamaría. Productor ejecutivo: Federico Montero. Fotografía: Esteban Chinchilla. Edición: Ximena Franco. Diseño sonoro: Richard Córdoba. Música: Grecia Albán. Reparto: Carolina Arias, Ifigenia Quintanilla, Evelyn Saborío. Color y Blanco y negro. 69 minutos.
«Los objetos no deberían tocar, puesto que no viven. Uno los usa, los pone en su sitio,
vive entre ellos; son útiles nada más. Y a mí me tocan; es insoportable».
La náusea, Jean-Paul Sartre.
Con esas palabras del filósofo francés, la protagonista de
Objetos rebeldes, filme costarricense que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), comienza un camino introspectivo a partir de los objetos que han tocado su vida. Su atención se centra en las fisuras que hay en los objetos con los que trabaja. Ella es una antropóloga y la vemos armar distintas piezas en un museo y esto le permite, a su vez, reconocer las grietas que la han distanciado de su padre.
El documental es el debut cinematográfico de Carolina Arias, a su vez una de las protagonistas quien, con voz en off, va introduciendo la historia de Ifigenia, arqueóloga cuyas palabras en un blog inspiran a la realizadora para escarbar en su propio pasado. Ifigenia estudia las esferas precolombinas en territorio costarricense, objetos con diversas teorías sobre su origen. Para algunas personas son evidencia de la presencia extraterrestre en el planeta, la singular introducción del documental nos presenta un simpático ejemplo de esta teoría; otras, le dan crédito a los indígenas que poblaron estas zonas y sus descendientes, sin embargo, los secretos de cómo se fabricaron se perdieron en el tiempo.
Objetos rebeldes va zurciendo los fragmentos de la vida de Arias, en especial aquellos referidos a su padre. Tras la separación de sus progenitores, emigra a Bruselas junto a su madre una hermana menor. Años después, Carolina regresa al país debido a la enfermedad del páter familias. Acá, resalta la conexión que hace la realizadora entre la imagen-recuerdo y su profesión. Mediante una arqueología de la memoria, guiada a través de las fotografías que le deja su padre, la directora reconstruye un pasado, pero no para ser exhibido en un museo, como lo suelen hacer las piezas de las vasijas y demás objetos con los que trabaja, sino para resignificar su presente.
El cine aquí es un medio catártico, es el canal expresivo mediante el cual la directora recompone un objeto fisurado. El montaje cinematográfico se vuelve símil de ese proceso laborioso de unir diferentes fragmentos, para darle nueva vida a un objeto que se creía perdido o roto. No obstante, este objeto dista de ser el mismo que alguna vez fue. En este sentido, la labor antropológica y arqueológica no busca revivir el pasado, ni exhibirlo consciente de su lejanía en el tiempo. A Carolina, al igual que para Sartre, los objetos la tocan y este es el sentido del filme. Inherente a la vida de los objetos está su capacidad de transformación.
