Crítica | El tren fluvial

|| Críticas | SSIFF 2026 | ★★★★☆

El tren fluvial

Lorenzo Ferro, Lucas Vignale

Un viaje al origen de todo

Nacho Álvarez

San Sebastián |

ficha técnica:
Argentina, 2026. Título original: «El tren fluvial». Dirección: Lorenzo Ferro, Lucas Vignale. Guion: Lorenzo Ferro, Lucas Vignale. Presentación oficial: Sección oficial BAFICI 2026 Compañías productoras: Primo Content. Fotografía: Thomas Costa Grinberg. Montaje: Andrés Medina. Música: Oniria Reparto: Milo Barría, Rita Pauls, Mariano Barría, Fabián Casas, Pehuén Pedre. Duración: 75 minutos.

Desde su primera secuencia, El tren fluvial invoca un espíritu intuitivo que recorre toda la película y que, más allá de enunciarse, se enraíza en la forma que tienen Lorenzo Ferro y Lucas Vignale de aproximarse a la aventura cinematográfica que vive su protagonista, el pequeño Milo Barría. Antes de su turno como participante de una competición de malambo, la danza tradicional argentina que practica el pequeño, su padre y él mantienen un intercambio verbal en un vestuario en el que el hombre le repite la sentencia “¡No piense, diga!”, a lo que Milo responde con la primera palabra que se le viene a la cabeza en cada caso. Una escena reveladora tanto por el contenido de esa conversación, si así puede llamarse, como por su encuadre inicial, un primer plano que escudriña no solo el rostro del niño, sino una mirada que se prolonga al fuera de campo. Es esta mirada inocente de Milo la que desencadena su decisión de huir tras adormecer a los miembros de su familia, abandonando así su pueblo natal en la Argentina rural para intentar ser un artista en Buenos Aires.

A partir de ahí, Ferro y Vignale narran un periplo en el que se filtran una serie de referentes literarios y cinematográficos, unos más transparentes que otros, que sitúan El tren fluvial en medio de una tradición longeva, la narrativa del viaje infantil, a la que apela precisamente “Viaje estival con Lucio”, el poema de Francisco Madariaga que inspiró el título de la película. El hecho de que sea el propio maquinista el que recite los versos del poeta surrealista que recuperaba la mística del paisaje en un viaje de ensoñación por la Pampa argentina colabora en introducir la película en ese mismo tono, entre el sueño y la vigilia, entre lo real y la especulación ficcional que nace del propio acto de huida de Milo. El niño parece habitar su propio sueño al coger el tren, y Ferro y Vignale apelan todo el rato a esa posibilidad de lo irreal y la representación a través de la pintura paisajística que sostiene el niño, al encerrarlo a él en un marco rodeado de otros dibujos o al enfocar una televisión en la que se emite Soñar, soñar (1976), la película de Leonardo Favio, otro de los grandes referentes que evocan los cineastas y que narra un viaje similar que sirve como imagen especular de Milo.

Es precisamente esa mirada inquieta del niño que abre la película la que contagia el viaje de ida en tren, donde todo parece abrirse a la inocencia del cine de los orígenes. A través de una phantom ride en blanco y negro, uno de los primeros géneros visuales que se remonta a los albores mismos del cinematógrafo y se basaba en colocar una cámara en la parte delantera de un tren, los cineastas exploran esa condición primitiva y espontánea de los primeros pasos. La posibilidad de acceder a una nueva mirada, a un punto de vista inédito que mostraba, ante todo, la idea de avance, encuentra su reflejo en Milo y da un emocionante inicio al viaje cuando el color y la música irrumpen en la pantalla para inundarla con el verde del paisaje. El sentido de la aventura cinematográfica se adueña por tanto del niño en su llegada a Buenos Aires, situándolo ahora a medio camino entre el infante flaneur que representaba Antoine Doinel en Los 400 golpes (1959) enfrentado a la urbe parisina y el tránsito a la madurez que experimenta Chihiro cuando huye de sus padres subiéndose precisamente a un tren fantasmal que va por encima del agua.

No obstante, en medio de esa destrucción de la inocencia que implica la gran ciudad y que Milo sufrirá en sus propias carnes tras una serie de encuentros, El tren fluvial parece hablar de una obsolescencia generalizada de una forma de habitar el mundo que se extiende desde la estructura de la capital a las relaciones personales de sus habitantes y sus dificultades para salir adelante. El tren que coge Milo quizás pertenezca también a otra época, a otro tipo de medio de transporte en el que la distancia se percibía de manera distinta, algo que resulta extraño ya en aquellos países que, como Argentina, han favorecido el transporte por carretera devaluando la calidad y amplitud de su red ferroviaria nacional. En paralelo, esa exploración del vacío y del tiempo suspendido que nace de la mística del viaje se edifica aquí desde el plano largo, el verdadero lienzo de la película que permite que la improvisación del niño con su alrededor construya poco a poco su viaje entre el campo y la ciudad. Y es que, El tren fluvial, ante todo encarna una idea de libertad que nace del rodaje intuitivo, del filmar ante todo para después montar y descubrir la película tal y como Milo la va descubriendo en el camino. Unas pocas páginas de guion sirvieron a Ferro y Vignale como esqueleto de un filme que se construye desde un juego constante entre lo alegórico y lo popular, haciendo que El tren fluvial rebusque, en esta peculiar fábula sobre el tránsito a la madurez, una posición política desde la que aproximarse a filmar el presente, plagado de relatos e imágenes que se invaden unos a otros, y que de momento, podemos seguir explorando desde los ojos de la infancia. ♦