32ª edición de l'Alternativa | Anotaciones sobre su programación

|| Festivales

l'Alternativa 2025

Introducción

Anotaciones sobre la 32ª edición

redacción

Cáceres |

fechas
| Del 13 al 23 de noviembre de 2025. |

cabecera: Monólogo colectivo,
Jessica Sarah Rinland, Reino Unido.

La 32.ª edición de L’Alternativa abre con El mensaje, de Iván Fund, selección que define desde la inauguración la inclinación del festival hacia un cine atento a los matices del relato y a las formas mínimas de la narración. La película, que llega tras su paso por la Berlinale, propone una fábula medida sobre la inocencia y los desafíos de la comunicación en el marco de una road movie de fronteras íntimas; su presencia en la apertura confirma la voluntad del certamen de situar en primer plano obras que exploran la fragilidad de los vínculos humanos mediante estrategias de puesta en escena discretas pero precisas. Ese gesto inaugural resulta coherente con la estructura de la programación: L’Alternativa mantiene su eje en tres competiciones oficiales —nacional, largometrajes internacionales y cortometrajes internacionales— y articula a su alrededor un conjunto de secciones paralelas y satélites que amplifican la conversación sobre la práctica fílmica contemporánea. La Filmoteca, el CCCB, los cines Maldà y Zumzeig forman la red de pantallas que sostienen el festival, y la oferta en línea posterior en Filmin permite prolongar esa circulación; no se trata, por tanto, de un simple despliegue de títulos, sino de una atmósfera de trabajo colectivo en la que la exhibición convive con encuentros, debates y formas de acompañamiento profesional.

Dentro de las secciones paralelas, L’Alternativa consagra esta edición a dos figuras cuyo itinerario ha estado ligado al festival: Lois Patiño y Elena López Riera. Patiño firma un Satèl·lit que incluye una carta blanca y una masterclass en la que desglosa su método —desde la concepción del proyecto hasta el montaje— y que empareja su último título, Ariel, con películas elegidas para establecer diálogos de forma y tono; la programación contiene asimismo la proyección de A fábrica de nada, procedente de la selección curatorial del propio cineasta. Elena López Riera ofrece otra perspectiva complementaria: su masterclass y su ciclo repasan una trayectoria que transita del cortometraje a largometrajes como El agua, poniendo el acento en la construcción de sentido a partir de materiales diversos —textos, imágenes y registros sonoros— y en la persistencia de temas como el cuerpo, la creencia y los rituales cotidianos. A estas dos convocatorias autorales se suman programas monográficos y retrospectivas que recuperan trabajos de Lizzie Borden, René Vautier, Theo Anthony y otros creadores cuya obra nutre la riqueza de los márgenes del cine contemporáneo. Además, las sesiones especiales incorporan estrenos recientes y filmes de nombre —entre ellos, trabajos de José Luis Guerín, Hafsia Herzi o Jem Cohen— que establecen un equilibrio entre la muestra de nombres consagrados y la visibilidad de autores emergentes.

El festival no solo exhibe, sino que acompaña procesos; en este sentido, Cinema Pendent ocupa un lugar central en la sesión PRO de L’Alternativa. El laboratorio y foro de desarrollo reúne proyectos en fase de producción y ofrece tutorías, presentaciones públicas y encuentros con programadores, agentes y productores; su estructura está pensada para fomentar el cruce entre la inquietud creativa y las herramientas concretas de financiación y distribución. Este año Cinema Pendent estrena también un esquema de pitching que conecta con mercados y festivales aliados, y su agenda incluye proyecciones work-in-progress que permiten a los asistentes seguir el devenir de proyectos que aspiran a completar su recorrido a partir del impulso recibido en Barcelona. Junto a estas actividades, L’Alternativa programó una serie de masterclasses, mesas y actividades formativas —dirigidas tanto a estudiantes como a profesionales— que refuerzan la vocación pedagógica del certamen: no es solo un escaparate, sino un taller público donde se piensa el cine en ejercicio. En conjunto, la 32.ª edición articula una propuesta que combina inauguración y clausura de resonancia, retrospectivas exigentes y apoyo a la creación; mantiene la apuesta por el cruce entre formas —ensayo, documental, ficción hibridada— y por la construcción de un ecosistema en el que la proyección de El mensaje funciona como punto de arranque de una conversación más amplia sobre la imaginación fílmica y las prácticas independientes contemporáneas, sin olvidar, cómo no, el compromiso que tiene la imagen con las dimensiones socio-políticas, como demuestra la programación de su film de clausura, Kontinental'25, del rumano Radu Jude, quizá el mejor retratista cinematográfico de este presente gaseoso.

A continuación, la relación de largometrajes del programa a competición:

LARGOMETRAJES INTERNACIONALES

Cobre, dir. Nicolás Pereda (México, Estados Unidos)
Duas Vezes João Liberada, dir. Paula Tomás Marques (Portugal)
Evidence, dir. Lee Anne Schmitt (Estados Unidos)
L’ancre, dir. Jan Debauche (Bélgica)
La limace et l’escargot, dir. Anne Benhaïem (Francia)
Monikondee, dir. Lonnie van Brummelen, Siebren de Haan, Tolin Alexander (Países Bajos)
Monólogo colectivo, dir. Jessica Sarah Rinland (Reino Unido)
O riso e a faca, dir. Pedro Pinho (Portugal)
Partition, dir. Diana Allan (Reino Unido)
Short Summer, dir. Nastia Korkia (Finlandia)