Introduce tu búsqueda

  • Especial Festival de Cannes.
    Cobertura de la 70ª edición.

    Obsesión por los absolutos.
    La ciudad perdida de Z, de James Gray.

    Naderías y pasatiempos.
    Certain Women, de Kelly Reichardt.

    Romper las cuerdas.
    Lady Macbeth, de William Oldroyd.

    Bajo la máscara de la tolerancia.
    Déjame salir, de Jordan Peele.

    Virginia Mori

    Las niñas terribles

    Las niñas terribles

    crítica a Virginia Mori, de Virginia Mori | editorial El Verano del Cohete, 2014.

    Cuando te miran no lo hacen en realidad porque sus ojos se ahogan dentro de sí mismas. Sonámbulas que deambulan por un mundo que es una pesadilla de morbosa belleza. Hay momentos, justo antes del amanecer, en los que despertamos de un sueño convulso con imágenes terroríficas en nuestra mente. Éste es el universo, edificado sobre los hilos de sus cabellos entrelazados, de las niñas dibujadas por Virginia Mori. Hay cabezas cortadas, cuerpos desmembrados, objetos que arrastran consigo la muerte de manera imposible, juegos macabros y una tristeza resignada ante el horror que provoca más espanto que el más desgarrado de los gritos.

    Hay en los dibujos de la italiana Virginia Mori ecos, como indica sabiamente en el prólogo a este libro editado por El Verano del Cohete nuestra admirada Pilar Pedraza, de Andy Riley, Max Ernst, Roland Topor o los espectros japoneses “yūrei de melenas que tapan el rostro como velos de viuda”. También, añadiríamos, de un Edward Gorey que hubiera vencido al horror vacui. Pero por encima de estas posibles influencias artísticas o resonancias visuales en su obra, lo que nos estremece es el silencio. Una falta de sonidos en sus dibujos que evoca el mundo surreal de nuestros sueños, siempre dominados por voces que no corresponden a sus bocas o espectros que no emiten ni una sola palabra. Levitan por el empedrado infernal de las alucinaciones que trae la noche y dejan su poso grabado a fuego en lo más hondo de nuestras retinas. Virginia Mori las graba en ilustraciones realizadas con bolígrafo de tinta negra para que no las olvidemos jamás.



    Ilustraciones de Virginia Mori

    La colección de dibujos que conforman este libro se estructura en cuatro partes bajo la admonición de la sublime Shirley Jackson de Siempre hemos vivido en el castillo (We Have Always Lived in the Castle, 1962), presentada cada una de ellas con un breve texto escrito por un cuarteto de ilustradoras que sin duda comparten este mismo estado de ensoñación. Sara Morante, Christiane Cegavske, Ana Sender y Alejandra Acosta serán las guías para adentrarnos en este bosque poblado por niñas-conejo y tés envenenados. Los editores afirman haber intentado mostrar las ilustraciones de Virginia Mori de forma tal que en su sucesión intenten contar una historia, o al menos conformar un lazo común. La impresión es la de penetrar en una casa extraña pero confortable, son también mis pesadillas solo que éstas pobladas por niños como yo, por la que avanzamos recordando en nuestro subconsciente algo que tal vez hemos vivido en sueños. Cuatro estancias cuyo frío calienta y reconforta nuestro corazón solitario.


    Booktrailer, obra de Mayte Alvarado

    Virginia Mori ha dirigido un cortometraje de animación, Il gioco del silenzio (2009) [que pueden ver en la parte inferior], y está preparando su primera película. Ya son cinco pequeñas joyas las que El Verano del Cohete ha desenterrado en su impecable trayectoria. Sólo les pedimos que continúen, que no desfallezcan, porque los necesitamos para dar oscura luz a nuestros anhelantes deseos de oscuridad.

    José Luis Forte
    Redacción Cáceres


    Virginia Mori
    Virginia Mori
    de Virginia Mori (2014)
    prólogo | Pilar Pedraza
    textos | Sara Morante, Christiane Cegavske, Ana Sender y Alejandra Acosta
    editorial | El Verano del Cohete
    ISBN | 978-84-942610-1-5
    precio | 16,50 €
    ★★★★★




    Feelmakers

    0 comentarios:

    Publicar un comentario

    "Sueñen. Vean cine."

    Críticas

    Festivales

    • El cine de Olivier Assayas. Una mirada a su filmografía

      Por Ignacio Navarro / «Todo lo que se necesita para hacer una película es una mujer y una pistola. Esta frase un tanto discutible (por lo sexista) la pronunció Jean-Luc Godard, nada menos que el estandarte de esa corriente tan identificable del cine como fue la Nouvelle Vague...».
    • Las 10 mejores películas de Luis Buñuel

      Por Alberto Sáez Villarino. «A pesar de lo que pudiéramos imaginar, movidos por la falta de preocupación de unos medios de comunicación con cierta tendencia a la holgazanería a la hora de catalogar los estilos y movimientos artísticos, el período surrealista de Buñuel fue considerablemente breve. En realidad, sólo dos películas entran dentro de los esquemas político-estéticos propuestos por André Breton: Un perro andaluz y La edad de oro...».
    • Monstruos que huyen, monstruos que persiguen, monstruos que observan: M, el vampiro de Düsseldorf

      Por Elisenda N. Frisach. «Fue a mediados del siglo pasado, cuando Europa se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial mientras se encaminaba a una tercera contienda de alcance planetario –aunque esta vez marcada por un equilibrio del terror conocido como «Guerra Fría»–, que el historiador francés Daniel Halévy publicó su libro Ensayo sobre la aceleración de la historia (1948), donde, entre otras cosas, determinaba el espíritu de nuestra época; un zeitgeist marcado por la constante transitoriedad tecnológica y científica...».

    Classics

    [12][Trailers][slider3top]