UN CUENTO ILUSORIAMENTE CHINO
crítica de Mujer conejo | Verónica Chen, 2013
La cineasta argentina Verónica Chen se enfrenta en su quinto largomentraje a un dilema con el que deberían enfrentarse otros muchos cineastas: cómo realizar una película llamativa y cuidada con escasa financiación y pocos medios. Muchas veces estos condicionantes conducen a películas olvidables, no tanto por sus limitaciones sino por no correr el riesgo de explotarlas. Como la propia palabra indica, esto último se manifiesta comúnmente en el llamado cine de explotación, y yo me quedo antes con uno de sus ejemplares que con otra película pequeña del montón. Pues bien, Mujer conejo en efecto tiene varios elementos explotativos, explosivos podríamos decir también, partiendo de la analogía que recorre la película entre una plaga de conejos y la expansión de los chinos. Una ocurrencia muy divertida cuando se realiza sin ánimo de ofender, pues lógicamente el filme cuenta con actores chinos, con una protagonista de ascendencia china e incluso con una directora cuyo apellido remite al país oriental. Además, no hay tal ofensa cuando recordamos que la película puede ser considerada, como hemos dicho, de explotación.
Valga tal insistencia para transmitir la intención de un filme que se mantiene constante, cual es la de entretener al espectador asegurando una mínima coherencia y poso reflexivo, pese a contar con múltiples motivos estilísticos y repentinos giros narrativos. Los primeros hacen referencia a la división estética de la cinta en imágenes reales rodadas a veces con más tranquilidad y ortodoxia y otras con más brusquedad e inconsistencia; en imágenes que vemos a través de cámaras de seguridad o cámaras de video, con la correspondiente alteración de la definición y del color; y en imágenes animadas con un trabajo en 2D artesanal, sencillo e incluso cutre pero extrañamente cautivador. Por su parte, los segundos parten de una trama inicialmente de intriga de oficina, con una mujer encargada de habilitar edificios que niega tal permiso a una lavandería a cargo de un viejo mafioso de ojos rasgados; pasando por un romance que roza el erotismo mediante la relación entre esa chica y un doctor argentino del que poco sabemos y de cuya presencia enseguida nos olvidamos; incorporando asimismo señas del terror a través de esos conejos mutantes que descuartizan en las cocinas de un restaurante después de recogerlos de los cultivos que arrasan; y desembocando en un tercer acto localizado en un paisaje desértico, donde el enfrentamiento final homenajea directamente al western. Los caballos y fusiles también remiten a este género, muy alejado de un arranque enmarcado claramente por los parámetros del drama cotidiano urbano. Sin olvidar, por supuesto, el “género” propio de la animación, así como el sustrato cuasi-documental con mensaje social acerca de la corrupción y la inmigración.
