El lugar donde los sueños se hacen realidad
crítica de Tomorrowland: El mundo del mañana (Tomorrowland, Brad Bird, 2015).
Brad Bird, artífice de dos de las maravillas animadas más celebradas de Pixar, Los increíbles (2004) y Ratatouille (2007), vuelve por todo lo alto a la todopoderosa fábrica de los sueños Disney para emprender su segunda aventura en imagen real tras los buenos resultados obtenidos con Misión imposible: Protocolo Fantasma (2011), en la cual demostró que también es capaz de rodar como nadie las más virtuosas escenas de acción. La productora, que pese a haber salido comercialmente bien parada de relecturas de sus cuentos clásicos como Maléfica (Robert Stromberg, 2014) o Cenicienta (Kenneth Branagh, 2015), también ha conocido los sinsabores del fracaso con propuestas de aventuras como Prince of Persia: Las arenas del tiempo (Mike Newell, 2010), El aprendiz de brujo (Jon Turteltaub, 2010) o, muy especialmente, la muy reivindicable John Carter (Andrew Stanton, 2012), vuelve a apostar fuerte con Tomorrowland, una espectacular fantasía familiar enmarcada en el género de la ciencia ficción que cuenta con el astronómico presupuesto de 190 millones de dólares.
Tomorrowland es el nombre de una urbe secreta creada por las mentes más brillantes de nuestro mundo (denominados soñadores) en un lugar y espacio indeterminados, y al que sólo tienen acceso unos pocos elegidos a los que se les concede un misterioso pin mágico que une ambos universos paralelos. Un paisaje futurista, repleto de sofisticados avances tecnológicos que son capaces de construir un mundo mejor en donde cualquier idea, por descabellada o loca que parezca, tiene cabida. El relato entrelaza dos historias paralelas pero separadas 50 años en el tiempo, la del niño prodigio Frank Walker que descubre Tomorrowland en la década de los 60, y la de Casey, la hija adolescente de un ingeniero de nuestros días, idealista y rebosante de optimismo. Ambos personajes tienen como punto de unión su encuentro con Athena, una pequeña reclutadora de soñadores que les ha escogido para tratar de salvar, no solo la mágica Tomorrowland, sino también a la humanidad, en peligro de extinción por la propensión hacia la guerra y la destrucción de los hombres. En el interior de esta superproducción parecen coexistir dos productos diferentes luchando por la hegemonía. En primer lugar, la aventura fantástica, jovial y desenfadada, capaz de sacar al niño que todos llevamos dentro para contagiarnos del sentido de la maravilla de unas poderosas y bellas imágenes que Bird nos sirve en bandeja de plata. Un torrente de efectos especiales (fabuloso todo el pasaje que muestra el primer contacto del pequeño Frank con Tomorrowland o el momento en la Torre Eiffel, no por ingenuo menos brillante) y acción sin tregua, no exento de acertadísimos guiños cinéfilos a grandes referentes del cine de ciencia ficción (la escena en la tienda friki, repleta de merchandising de Star Wars, El planeta de los simios y demás), en donde Brad Bird resucita ese genio creativo para la fantasía demostrado, sobre todo, en la nunca suficientemente recordada El gigante de hierro (1999) —con vibrantes peleas contra robots incluidas—. Desgraciadamente, en el otro lado de la balanza, la carga humanista del relato, con sus mensajes de paz y unión para construir un futuro mejor —con la ayuda de la tecnología y la ciencia, utilizadas con fines constructivos, eso sí—, se presenta como una nueva (y enésima) ocasión para que Disney desparrame su habitual sentimentalismo y cantidades ingentes de buenas intenciones en un tramo final que tira por tierra buena parte de los logros alcanzados hasta entonces, al mismo tiempo que frena de golpe su incesante acción en beneficio de innecesarias parrafadas explicativas.
