Anotaciones sobre la 25ª edición del Festival de Las Palmas

Espejos de la contemporaneidad

Anotaciones sobre la 25ª edición del Festival de Las Palmas.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebra su vigésimo quinta edición consolidando una línea editorial que privilegia el riesgo estético y la profundidad temática frente a las inercias comerciales. La Competición Oficial de Largometrajes de este año, compuesta por diez títulos —siete producciones de 2026 y tres de 2025—, se articula bajo el concepto curatorial «Como en un espejo». Esta premisa no es gratuita: la selección busca confrontar al espectador con las fisuras de la identidad, las estructuras familiares y los complejos procesos de pertenencia en un mundo globalizado. Las obras, que llegan a la capital grancanaria tras un exhaustivo recorrido por certámenes de prestigio como Berlín, Cannes, Venecia, Sundance o Locarno, ofrecen un mapa de las preocupaciones del cine de autor actual. Desde propuestas que lindan con el documental de archivo hasta dramas de ficción de una sobriedad cortante, el festival propone una experiencia inmersiva que se aleja del mero entretenimiento para indagar en la esencia del individuo. La diversidad geográfica es notable, con trabajos procedentes de India, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Lituania y los Balcanes, evidenciando que las crisis de identidad y los reencuentros con la raíz son preocupaciones transversales que ignoran fronteras nacionales.

Dentro de este bloque competitivo, la mitad de la selección explora la precariedad y el duelo desde ángulos sumamente personales y sociales. Songs of the Forgotten Trees, de Anuparna Roy, sitúa la mirada en Mumbai para narrar la convivencia de dos mujeres migrantes marcadas por la inestabilidad laboral; un retrato íntimo que dialoga conceptualmente con Lucky Lu, de Lloyd Lee Choi, donde un repartidor en Nueva York inicia una búsqueda contrarreloj de 48 horas para recuperar su bicicleta robada, desvelando en el proceso las tensiones que atraviesan los trabajadores migrantes. Por su parte, el veterano Ross McElwee regresa con Remake, una pieza donde el cine se convierte en la única herramienta posible para procesar la muerte de su hijo Adrian, repensando cuatro décadas de archivo personal bajo la sombra de la ausencia. En una línea más ligada a la contingencia geopolítica, Andrius Blaževičius presenta How to Divorce During the War, situando una crisis matrimonial lituana en el marco inmediato de la invasión rusa de Ucrania, cuestionando la validez de las decisiones privadas cuando el entorno se desmorona. Finalmente, Nicolás Pereda, en Lo demás es ruido, ofrece una exploración sobre el prestigio y la amistad a través de una compositora que concede su primera entrevista televisada en un entorno doméstico precario, subrayando la fragilidad de la imagen pública frente a la realidad cotidiana.

▼ BI GAN BLUES: A Short Story (2022); Kaili Blues (2015).

En un contexto global de homogeneización cultural, la persistencia de un certamen que defiende el cine como un espacio de resistencia y espejo crítico de la realidad resulta, hoy más que nunca, estrictamente necesaria.

La otra mitad de la Competición Oficial profundiza en la violencia sistémica y la reconstrucción del pasado. Bosque arriba en la montaña, de Sofía Bordenave, analiza el asesinato del joven mapuche Rafael Nahuel en 2017 a manos de la policía argentina, utilizando el archivo para exponer un desequilibrio histórico arraigado. El concepto de la comunidad como tribunal se manifiesta en Trial of Hein, de Kai Stäenicke, donde un hombre que regresa a su isla natal tras catorce años es sometido a un juicio popular para probar su identidad. La vulnerabilidad adolescente y la supervivencia compartida son el eje de 17, de Kosara Mitic, que aborda las consecuencias de una agresión sexual en el contexto de una excursión escolar. En un tono más orientado a la búsqueda de raíces y el misterio, Nina Roza, de Geneviève Dulude-De Celles, sigue a un hombre que regresa a Bulgaria para investigar a una niña prodigio, enfrentándose a sus propios fantasmas migratorios. Cierra la terna If I Go Will They Miss Me, de Walter Thompson-Hernandez, un retrato generacional en South Central, Los Ángeles, donde la culpa de 1992 se entrelaza con la fantasía de un niño en el presente. Como apoyo a su audiencia histórica, el festival permitirá que los jóvenes nacidos en 2000 y 2001, coincidiendo con el nacimiento del certamen, accedan de forma gratuita a estas proyecciones previa acreditación en taquilla.

El broche de oro de esta 25ª edición es el ciclo «Bi Gan Blues», dedicado al cineasta chino Bi Gan, receptor del Premio Especial 25 Aniversario y considerado una de las voces más originales de la última década. La retrospectiva permite un recorrido exhaustivo por su universo onírico a través de ocho títulos, incluyendo sus tres largometrajes: la multipremiada Kaili Blues (Lady Harimaguada de Oro 2015), la inmersiva Largo viaje hacia la noche y su estreno más reciente, Resurrection (2025), una obra de 160 minutos que supuso el estreno en la sección oficial de Cannes del realizador asiático. El ciclo se completa con sus piezas breves The Poet and Singer, A Short Story y Secret Goldfish, además de una «carta blanca» compuesta por dos títulos fundamentales para entender su sensibilidad: Spring in a Small Town (Mu Fei, 1948) y The World (Jia Zhangke, 2004), esta última también ganadora del máximo galardón del festival en 2005. Esta programación especial no solo celebra el talento individual de Bi Gan, sino que refuerza el compromiso del FICLPGC con una cinematografía que desafía las estructuras temporales y espaciales convencionales. La presencia de figuras como Oliver Laxe, Alberto Rodríguez o Albert Serra en las Jornadas del Oficio Cinematográfico termina de perfilar un encuentro que prioriza el análisis reflexivo sobre la industria y la creación.

En un contexto global de homogeneización cultural, la persistencia de un certamen que defiende el cine como un espacio de resistencia y espejo crítico de la realidad resulta, hoy más que nunca, estrictamente necesaria.

La 25ª edición del Festival de Las Palmas se desarrollará del 23 de abril al 3 de mayo.

SECCIÓN OFICIAL

Songs of the Forgotten Trees, de Anuparna Roy (India, 77 min.).
Lucky Lu, de Lloyd Lee Choi (Estados Unidos, Canadá, 103 min.).
Remake, de Ross McElwee (Estados Unidos, 114 min.).
How to Divorce During the War (Skyrybos karo metu), de Andrius Blaževičius (Lituania, República Checa, 108 min.).
Lo demás es ruido (Everything Else Is Noise), de Nicolás Pereda (México, Alemania, Canadá, 71 min.).
Bosque arriba en la montaña (Forest Up in the Mountain), de Sofía Bordenave (Argentina, 91 min.).
Trial of Hein (Der Heimatlose), de Kai Stäenicke (Alemania, 122 min.).
17, de Kosara Mitic (Macedonia, Serbia, 105 min.).
Nina Roza, de Geneviève Dulude-De Celles (Canadá, 104 min.).
If I Go Will They Miss Me, de Walter Thompson-Hernandez (Estados Unidos, 92 min.).