Crítica | Forastera

|| Críticas | D'A 2026 | ★★★★☆

Forastera

Lucía Aleñar Iglesias

Un fantasma en la cocina

Carles M. Agenjo

Barcelona |

ficha técnica:
España, 2026. Título original: Forastera. Dirección: Lucía Aleñar Iglesias. Guion: Lucía Aleñar Iglesias. Compañías productoras: Lastor Media, La Perifèrica Produccions, Vilaüt Films, Kino Produzioni, Fox in the Snow Films, 3Cat, Distinto Films, Filmin, IB3 Televisió. Fotografía: Agnès Piqué Corbera. Música: Filip Leyman, Anna von Hausswolff. Producción: Marta Cruañas, Ariadna Dot, Tono Folguera. Reparto: Zoe Stein, Lluís Homar, Nuria Prims, Martina García, Nonni Ardal Hammarström, Marta Angelat. Duración: 97 minutos.

Los reflejos de una luz suave recorren cada una de las estancias de una casa vacía. Un dormitorio, una cocina, un comedor, un pasillo. El centelleo se desplaza por las paredes como si un alma estuviera acariciando los espacios que habitó en vida. Mejor aún, como si no quisiera abandonar todavía el mundo que conoce y como si la muerte, en fin, nos recordara que también es motivo de claridad. En la brillante ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, el más allá parece un signo del tiempo que se resiste a desaparecer, una aparición juguetona que quizá quiere despedirse de su familia antes de partir hacia lo ignoto. Será por esto que la película insiste en tomarse su tiempo y Cata –la joven protagonista que encarna una certera Zoe Stein de expresión contenida– deviene el vehículo perfecto para trazar un recorrido que va de lo terrenal a lo espiritual buscando un frágil equilibrio más atento a la sutileza que al énfasis narrativo. Para Cata, los días tranquilos de verano con su hermana y sus abuelos de Mallorca iban más o menos bien hasta que una muerte repentina lo cambia todo. No sólo por lo abrupto que ha sido perder a su abuela, que también se llama Catalina, interpretada por una misteriosa Marta Angelat, sino porque –y aquí viene lo más interesante– lo que debería ser ausencia y vacío, en realidad, se niega a obedecer las leyes de lo real para moverse libremente por sus dominios como si fuera un polizón invisible.

Hablar de Forastera, el primer largo de la directora que adapta y amplía su corto homónimo estrenado en 2020, implica abordar el género con distancia, recuperar el cuento de fantasmas para explicarlo desde sus propios márgenes. Por otra parte, no es extraño divisar las dinámicas de cierto cine contemporáneo sobre el aprendizaje vital en una etapa mutante –tal vez en sintonía estética e identitaria con el cine de Celina Murga y Milagros Mumenthaler en títulos como Ana y los otros (2003) o Abrir puertas y ventanas (2011)– y tomando una distancia lógica con los códigos del cine de terror. Dicho de otra forma, aquí lo oscuro y lo siniestro –incluso lo gótico– ocupan un espacio muy medido que se abre al placer de la duda. Esa mirada que Cata proyecta sobre su propio entorno familiar, esa doble identidad entre su deseo de independencia, de buscar relaciones fuera del nido, y la atención que brinda a sus seres queridos –especialmente su madre y su abuelo, que encarnan con precisión Nuria Prims y Lluís Homar– en pleno duelo, plantea una pregunta casi absurda. ¿Realmente su cuerpo ha sido ocupado por la yaya después de morir? ¿Por casualidad nos encontramos ante el reverso íntimo y balear de la muy siniestra La abuela de Paco Plaza? ¿O Aleñar simplemente está jugando a dejar la respuesta en blanco para abordar mejor las complejidades de una pérdida que se sufre en solitario? Afortunadamente, la directora no saca conclusiones precipitadas. Forastera es un cuento amable y delicado, impregnado de una gran sensibilidad no exenta de ironía, que se construye a partir de la espera y el silencio.

Como en su corto anterior, marcado por la aparición de un vestido y dos burros, Aleñar continúa indagando en el poder de la duda que atraviesa el relato sembrando apuntes simbólicos que, hasta cierto punto, enriquecen la narración. Un vestido –probablemente de los setenta con estilo pop art– sacado del armario, un delfín de plástico flotando en un mar vacío, unas hormigas escalando un mueble que aparecen y desaparecen, el parpadeo fluorescente en el techo de la cocina... Estos detalles acompañan –y desafían– la mirada de Cata, una joven posadolescente que se siente extranjera en su propio cuerpo. A veces, da la sensación de que el montaje entre imágenes que buscan lo cotidiano y otras que acarician una dimensión onírica denota cierto cálculo, como queriendo imponer un orden aséptico en la métrica de ambas realidades. No obstante, la capacidad de Aleñar para emocionar sin alzar la voz, introducir elipsis sabiamente en la narración y hasta cubrir el relato con un manto de atmósfera cálida y extraña, de ternura e intriga al mismo tiempo, permite saborear esta propuesta sobre el esfuerzo de reconectar la tribu más allá de modas y tendencias. Da igual que Forastera sea carne de tag y aparezca –o se quede fuera– en grupos y listas de las coming of age en clave femenina. La película es singular porque emociona sin traicionar su fe en la otredad. Lo importante aquí es lo que se ve y se palpa en un hogar, pero también lo que se intuye flotando en el aire cuando la tristeza lo empaña todo. Para más inri, si a esto le añadimos que Mallorca es un lugar de memoria juvenil para Aleñar y Stein, sólo nos queda cerrar el círculo. ♦