Introduce tu búsqueda

  • Cenotafio faraónico.
    «Blade Runner 2049», de Denis Villeneuve.

    Especial Festival de San Sebastián.
    Cobertura completa de la 65ª edición.

    Sensualidad praxiteliana.
    «Call me by your name», de Luca Guadagnino.

    Insert Coin.
    «Good Time», de los hermanos Safdie.

    Dos ventanas al vacío.
    «A Ghost Story», de David Lowery.

    Child 44, de Daniel Espinosa

    Child 44, de Daniel Espinosa

    El cineasta chileno-sueco Daniel Espinosa empezó su carrera con dramas románticos, pero han sido sus trepidantes thrillers los que le han ayudado a forjarse un nombre internacional. Tras el buen recibimiento de Dinero fácil (2010), Hollywood le puso al mando de un reparto de ensueño encabezado por Denzel Washington en El invitado (2012). Y, tras el éxito comercial de esta última, llega Child 44, en la que Tom Hardy y Noomi Rapace vuelven a compartir pantalla tras la notable La entrega (Michaël R. Roskam, 2014), un thriller criminal que tenía en la química entre ambos su mejor baza. En la Rusia comunista, él interpreta a un antiguo héroe de guerra que cree fervientemente en las reglas de Stalin hasta que una investigación sobre una serie de asesinatos de niños le insta a rebelarse contra el sistema y ella encarna a su fiel —pero no exenta de secretos— esposa. Completando el atractivo reparto de la adaptación de la novela de Tom Rob Smith encontramos al experimentado Gary Oldman, recientemente nominado al Óscar por El topo (Thomas Alfredson, 2011). Coproducida por Estados Unidos, la República Checa, Reino Unido y Rumanía, Child 44 llegará en abril a múltiples salas europeas y estadounidenses, pero aún no tiene de fecha de estreno en España. Todas sus piezas prometen, con lo que nos hallamos ante un esperado thriller dispuesto a conjugar el recibimiento crítico de Dinero fácil y la popularidad de El invitado. | Juan Roures (Madrid).


    El jardín

    0 comentarios:

    Publicar un comentario

    "Sueñen. Vean cine."

    Estrenos

    Festivales

    • Cuaderno de viaje: análisis visual y narrativo de Twin Peaks

      «Aviso al lector: este texto, como la anterior entrega que publicamos, está plagado de spoilers que detallan información de los capítulos reseñados. Está concebido con la esperanza de ser un acompañamiento a las experiencias de visionado previas de cada uno, y como tal asume la incompletitud de su análisis. Ni ofrece, ni lo pretende, una lectura totalizadora de la serie. Sino una serie de fragmentos rescatados, puestos en una relación más o menos arbitraria y leídos bajo una serie de constantes que se adivinan en Lynch, pero que quizá tengan mucho de las propias inquietudes de quien escribe...».
    • El cine de Maya Deren. Una mirada a su filmografía

      «La consolidación de la mujer en la industria del cine es algo tan reciente y, por desgracia, tan condenado a un inevitable período de reafirmación presumiblemente extenso, que resulta muy difícil establecer una lectura del papel femenino en el cine y, mucho menos, en el cine de vanguardia, pues su relación parece más coincidente que desencadenante. Sólo en las últimas entregas de los grandes festivales, ha sido motivo de indignación y debate la ausencia de una participación femenina más cuantiosa...».
    • El tedio según Sofia Coppola

      «Si nos detenemos a analizar la filmografía de Sofía Coppola, encontramos un denominador común en todas sus historias. Los personajes que retrata la realizadora neoyorquina están embriagados por el aburrimiento, por una sensación de pesadumbre que les arrastra y que, de un modo u otro, actúa como catalizador de sus actos. Puede ser un elemento impuesto, como ocurre en Las vírgenes suicidas, y del que solo hay una manera de escapar; que viene dado por el entorno, como en Lost in translation, donde se materializa en un sentimiento de extrañeza que acaba por unir a dos almas solitarias...».

    Extras

    Premios

    [12][Trailers][slider3top]