LA COMUNA
"Inquietante thriller dramático protagonizado por una soberbia Elizabeth Olsen, entregada en alma a un perturbado personaje que copa de manera repetitiva una trama monocorde."
Presentada en el pasado festival de Sundance (Enero), Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011) ha acaparado la vitola de gran película independiente del año durante gran parte de éste. Un efecto efervescente que se fue disipando paulatinamente tras su paso por Cannes y que la convirtió de una potencial nominada al Óscar a una simple y atractiva muestra del circuito de bajo presupuesto. Una película que sigue la estela de Winter’s Bone (Debra Granik, 2010) o Texas Killing Fields (Ami Canaan Mann, 2011), y nos traslada a la América profunda con una sórdida historia sobre la carestía de humanidad en algunos rincones de nuestra existencia. No es el único paralelismo que Martha Marcy May Marlene guarda con la exitosa cinta de Debra Granik. Si en Winter’s Bone, su protagonista (Jennifer Lawrece) se antojaba como un sugerente descubrimiento, en la ópera prima de Durkin se eleva la incontestable figura de Elizabeth Olsen.
Martha Marcy May Marlene nos narra la huida y secuelas de una joven (Martha) tras un periodo en los brazos de una secta. Un relato a dos tiempos donde el pasado se entremezcla con el presente, donde la distancia entre la locura y la cordura se reduce a la mínima expresión. Un proceso interior doloroso y sobrecogedor que anula la existencia de su protagonista y que extrapola todos esos sentimientos al espectador. Poco importan las causas de su inclusión en esa comuna al servicio de la testosterona, la memoria ya es el principal enemigo de Martha y la reiteración de dicho dolor el del filme. Porque tras un excelente arranque. con unos primeros minutos de asfixiante atmósfera como fondo, Martha Marcy May Marlene va perdiendo interés al repetir en cada secuencia el mismo planteamiento.
Presentada en el pasado festival de Sundance (Enero), Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011) ha acaparado la vitola de gran película independiente del año durante gran parte de éste. Un efecto efervescente que se fue disipando paulatinamente tras su paso por Cannes y que la convirtió de una potencial nominada al Óscar a una simple y atractiva muestra del circuito de bajo presupuesto. Una película que sigue la estela de Winter’s Bone (Debra Granik, 2010) o Texas Killing Fields (Ami Canaan Mann, 2011), y nos traslada a la América profunda con una sórdida historia sobre la carestía de humanidad en algunos rincones de nuestra existencia. No es el único paralelismo que Martha Marcy May Marlene guarda con la exitosa cinta de Debra Granik. Si en Winter’s Bone, su protagonista (Jennifer Lawrece) se antojaba como un sugerente descubrimiento, en la ópera prima de Durkin se eleva la incontestable figura de Elizabeth Olsen.
Martha Marcy May Marlene nos narra la huida y secuelas de una joven (Martha) tras un periodo en los brazos de una secta. Un relato a dos tiempos donde el pasado se entremezcla con el presente, donde la distancia entre la locura y la cordura se reduce a la mínima expresión. Un proceso interior doloroso y sobrecogedor que anula la existencia de su protagonista y que extrapola todos esos sentimientos al espectador. Poco importan las causas de su inclusión en esa comuna al servicio de la testosterona, la memoria ya es el principal enemigo de Martha y la reiteración de dicho dolor el del filme. Porque tras un excelente arranque. con unos primeros minutos de asfixiante atmósfera como fondo, Martha Marcy May Marlene va perdiendo interés al repetir en cada secuencia el mismo planteamiento.
Sean Durkin, que ya destacó con sus dos primeras obras --los cortometrajes Doris (2006) y Mary Last Seen (2010)--, ofrece un debut sobrio, acopiando estilemas del clásico cine independiente americano de finales de los noventa representado, entre otros, por autores como Kenneth Lonergan o Marc Foster. Su labor en Martha Marcy May Marlene, sin embargo, resulta demasiado impersonal. La narrativa empleada, de ritmo monocorde, supone una pesada losa que va aletargando el metraje del filme. Durkin apuesta por la forma antes que el fondo y cede total responsabilidad a una opresiva ambientación y a unos excelentes intérpretes. Éstos, en especial Elizabeth Olsen y John Hawkes, logran mantener en pie una historia que se va desenganchando de la mirada del público. Todo resulta demasiado insulso y superficial. Sufrimiento tocado de forma tangencial que deja como resultado un producto demasiado irregular.
Entre los vastos defectos narrativos afloran, también, algunas virtudes. La principal tiene el nombre de Elizabeth Olsen que en su primer gran papel relevante desborda cualquier previsión. Enamora tanto como agobia con un delicado carácter que representa la pérdida de toda inocencia, la ira por la muerte en vida. Una composición excelente que supone el único punto álgido del largometraje. Le acompaña John Hawkes como taimado y enigmático líder de esta peculiar congregación. Su mera presencia (como ocurría con su papel de Teardrop en Winter’s Bone) infunde miedo. Él representa el otro lado. Ese que, de manera aparente, no forma parte de la cotidianeidad pero se tiene conciencia de su existencia. Martha Marcy May Marlene supone una atractiva pero insuficiente propuesta que guarda un as en la manga en forma de última escena. Solo por ello merece la pena.
Lo Mejor: Elizabeth Olsen.
Lo Peor: No termina de arrancar en ningún momento. Se centra sólo en la perturbación de la protagonista en exclusiva.
Puntuación: 5,5/10 CINE USA 2011/CINE INDEPENDIENTE AMERICANO.
Lo Mejor: Elizabeth Olsen.
Lo Peor: No termina de arrancar en ningún momento. Se centra sólo en la perturbación de la protagonista en exclusiva.
Puntuación: 5,5/10 CINE USA 2011/CINE INDEPENDIENTE AMERICANO.
10 comentarios:
Como siempre tomamos en cuenta tu buen criterio.
23 de diciembre de 2011 04:19Que pases unas felices fiestas y que disfrutes de todo el cine que puedas.
Un abrazo, Emilio!!!
Estoy totalmente de acuerdo con tu crítica. Es una propuesta interesante que goza de buenas interpetaciones peeeero da la sensación de que le falta algo a la película. Se podría sacar mucho más de la historia. De todas formas se deja ver y es una propuesta correcta. La última escena es muy buena. Quizás se ha inflado un poco con todo el tema premios. Un abrazo amigo!
23 de diciembre de 2011 08:34PD. Ahora que has visto Drive y que sé que te ha encantado, estamos pendientes de tu crítica ;)
Sigo tus palabras, no las de "vean cine" pero sí las de "sueñen", porque son las 6 am y todavía no me acosté a dormir.
23 de diciembre de 2011 10:05Otra nueva crítica negativa, y por lo visto, no sólo coinciden en que tiene defectos, sino que también coinciden en los defectos propiamente dichos.
Intenté tres veces descargarla y siempre falló. Algo me dice que no debo verla, aunque la interpretación de ella me llama poderosamente la atención.
Ni idea que trabajaba John Hawkes, eh!
Saludos.
PD - Me uno al comentario anterior, espero la crítica de DRIVE pronto!
Pues vaya. Le tenía bastantes ganas hace un tiempo, pero la tuya se junta a otras críticas que he leído últimamente algo mediocres. En fin, supongo que terminaré por verla y opinar. Felices fiestas, Emilio. Un abrazo.
23 de diciembre de 2011 19:50Muchas gracias Cinexim.
25 de diciembre de 2011 21:35Igualmente espero que pasaras una Nochebuena como indica su nombre. Y una Navidad como Dios manda. A disfrutar estos días amigo.
Un abrazo.
BCN Days, más que el tema premios es la posible presencia en estos. Tras Sundance venía con la etiqueta de Winter's Bone del año. Al final ni la ganadora de Sundance, Like Crazy ni ésta van a tener demasiadas oportunidas.
25 de diciembre de 2011 21:38No es mal filme pero salvo unos apuntes no tiene nada reseñable. Olsen, eso sí, impresionante.
A ver si la tengo para antes de su estreno en España. Soy demasiado ordenado y no me gusta adelantarme las críticas, me quedan unas poquillas.
Un abrazo amigo!
Más que negativa, es algo decepcionante. No es mala película, tiene atmósfera, buenos actores pero...se queda en nada. Todo muy superficial.
25 de diciembre de 2011 21:41Yo te la recomiendo por ella, Elizabeth Olsen que además de muy guapa borda su papel.
John Hawkes está, y casi calca el personaje de Winter's Bone. Aunque ese Teardrop es mucho más complejo y impone más miedo.
Un abrazo.
Pd: a dormir friend, Feliz Navidad.
Es la mejor palabra, si se utiliza bien, que puede definir el film: mediocre. Tiene bastantes aspectos positivos pero también negativos. No es una cuestión de que no enganche o si lo haga, más bien es un problema de profundidad.
25 de diciembre de 2011 21:42Felices fiestas David. Un abrazo enorme.
Ahora que la vi, comentarte tiene un poco más de sentido. Y comienzo a estar en desacuerdo, pero no te juzgo. Las películas nos tocan de distintas maneras. A mí, desde lo personal, me golpeó bastante. Me gustó aún más que WINTER'S BONE, es exquisita y tiene un espíritu propio. Casi todas las escenas son buenas en sí solas, quizá mejores que el producto en conjunto, pero no me pareció superficial.
28 de diciembre de 2011 08:10Trata el tema desde lo profundo, tanto o más profundo de lo que nos llega a apuñalar con su particular carácter.
En estos días publico mis porqués. Un abrazo grande!
En cierta medida, estoy de acuerdo con tu comentario Rodri. La película te toca. Es innegable que tiene virtudes y que las explota al máximo.
28 de diciembre de 2011 12:12El tema es que se hace enormemente repetitiva. Ahoran en la perturbación de la protagonista con las mismas armas, jugando con la dualidad del eje temporal de la narración. Lo mismo que te atrapa, te va soltando. Logran cansar.
En cuanto a la "profundidad" parte de lo más hondo y ahí establece el umbral. Se queda en lo hondo todo el tiempo. No varía. El espectador se queda en ese punto y se acostumbra. Es algo humano. Es como cualquier película de miedo actual que te lanzan sustos cada tres minutos. El cuerpo se acostumbra. En el caso de Martha Marcy May Marlene el corazón se acostumbra.
No es una mala película pero...podía haber sido mejor. Siempre desde mi perspectiva.
Un abrazo friend. Muchas gracias por volver y compartir.
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