Segundo día en la ciudad de los canales con un gran protagonista, Roman Polanski. El maestro franco-polaco ha superado las expectativas con Un Dios Salvaje (Carnage, 2011), una comedia ácida, llena de talento e inteligencia. Se ha abonado Polanski al éxito en los grandes festivales tras su premio a mejor director en el Festival de Berlín 2010 por El Escritor (The Ghost Writer, 2010).
Polanski no fue el único protagonista de esta segunda jornada. El rostro mediático del día tuvo el nombre de Madonna, que presentó, fuera de concurso, su segundo largometraje W.E. (2011) interpretado por Abbie Cornish (protagonista en Brigh Star, Sucker Punch o Candy), James D’Arcy y Oscar Isaac. Drama biográfico sobre el monarca británico Eduardo VIII y su romance con la estadounidense Wallis Simpson. La acogida de esta cinta de época, cómo era de esperar, ha sido bastante negativa en contraposición a las opiniones del filme de Polanski.
Otras películas proyectadas fuera de competición fueron Scossa (Italia, 2011) de Francesco Maselli; Summer Games (Italia-Suiza, 2011) de Rolando Colla; La Dèsintègration (Bélgica, 2011) de Philippe Faucon; e India (Italia-Francia-India, 1959/2011, versión restaurada) de Roberto Rossellini. Ración triple de cine transalpino cómo es habitual en el certamen veneciano. Sin más dilación pasamos al análisis del segundo día en la sección oficial donde además del nombrado largometraje de Roman Polanski se presentó la producción china Saideke Balai (Wei Te Sheng, 2011).
CARNAGE (Un Dios Salvaje, Roman Polanski, Francia, 2011): si ayer George Clooney daba, en la apertura de festival, el primer paso a su candidatura por el León de Oro hoy Roman Polanski le ha adelantado gracias a la estupenda Carnage. Una comedia cuyo guión creó el propio Roman Polanski adaptando la obra teatral de Yasmina Reza. Un espectacular elenco conformado por Kate Winslet, Jodie Foster, Christophe Waltz y John C. Reilly da vida una paródica reunión entre padres cuyos hijos se han peleado en el parque infantil. La prensa habla de un Polanski enormemente inspirado y se le augura una gran relevancia en la temporada de premios europea y americana. Grandes y extensos aplausos para un cineasta cuyo film fue forjado en el periodo de aislamiento judicial en el que estaba inmerso. Se ha alabado su detallismo, su excelente ritmo y las notables interpretaciones. Una gran noticia para el cine y para el evento italiano que ha arrancado de manera sobresaliente.
"Una sencilla, pautada y perfecta obra maestra." (Luis Martínez: Diario El Mundo).
SAIDEKE BALAI (Wei Te-Sheng, China-Taipei, 2011): la segunda obra del director taiwanés Wei Te-Sheng retrata de manera caricaturesca uno de los episodios históricos de su nación, Taiwan. Saideke Balai narra la revuelta aborigen ante la opresión de Japón. Taiwan fue protectorado japonés desde 1895 hasta 1945. El filme no ha gustado a la crítica pese a su interesante punto de partida inicial.
Mañana se presentará en la sección oficial otras de las películas más esperadas, Un Método Peligroso (A Dangerous Method, 2011) del gran David Cronenberg. Junto al filme interpretado por Viggo Mortensen y Michael Fassbender, la francesa Un Eté Bruland de Philippe Garrel. Fuera de concurso desembarcará una de las grandes producciones de HBO este año, Mildred Pierce de Todd Haynes. Toda la información de la tercera jornada de la Mostra en El Antepenúltimo Mohicano.
17 comentarios:
Genial el recibimiento que le han dado a la cinta, no lo esperaba, lo cual me da mucho gusto.
1 de septiembre de 2011 19:10Un abrazo Milo.
Buff qué ganas de que llegue Un Dios salvaje! Me encantó la obra de treatro y con ese director y ese reparto, que por lo que dicen están espectaculares, tiene un pinta que casi supera a la de Clooney en mi ranking de "llegadas esperadas" xD
1 de septiembre de 2011 19:41Sobre lo de India, qué es eso de 2011? Han hecho algo nuevo con el documental de Rossellini o simplemente lo han proyectado en el festival?
Enhorabuena por la cobertura!
Un besin!
Me alegro mucho por Polanski, y también por tí Daniel que se que te encanta el cineaste de El Escritor entre otras. Este año promete impresionante.
1 de septiembre de 2011 19:48Un abrazo Dani!
Muchas gracias Bel, se me había olvidado añadir ese dato. Es la versión restaurada que se estrenara de manera limitada este año. El docu original, claro está, es de 1959. Corregido.
1 de septiembre de 2011 19:51Yo tengo muchas ganas de Polanski. Y fíjate que en comedia no lo veía. Pues, al parecer, le ha quedado fantástica. Vaya dos días que llevamos de Venecia. Va a ser un gran año de cine.
Muchas gracias Bel!!Un beso!!
¡Qué ganas de ver la peli de Polanski! Parece que este invierno promete la cosa. Vamos a tener que ahorrar un poquito para poder ver todas las pelis en pantalla grande.
1 de septiembre de 2011 22:56Besotes!!!
Espero que Polanski esté tan inspirado como dicen. El escritor ya era muy buena, pero aún puede dar ma´s. LAs críticas son sabrosas y entran muchas ganas de verla (eso es lo malo de los festivales a distancia). MAñan Cronenberg, por favor, qué lujo. Te leo. Gracias y un abrazo.
1 de septiembre de 2011 23:41Ya te digo Margari con sólo las películas que gustaron en Cannes y todas las que hay en Venecia más las habituales comerciales....se nos presenta un gran año. Habrá que ahorrar.
1 de septiembre de 2011 23:56Polanski promete y mucho. Muchas gracias por pasarte.
Un beso!!
El Escritor es excelente David, al menos bajo mi punto de vista. De hecho cuando la ví no la valoré como merecía. Pero mi memoria es justa y siempre la tiene presente.
1 de septiembre de 2011 23:59En un principio una comedia de Polanski me daba algo de miedo y cierta pereza pero tras el trailer ya me ganó. Que haya gustado tanto en Venecia no deja de ser una sorpresa. No ha sido un director de gran regularidad en su carrera. Está en una buena etapa.
Muchas gracias a tí, David. Mañana Un Método Peligroso de David Cronenberg.
Un abrazo, amigo!
Ok un millón de gracias por la aclaración poruq no había oído nada y me quedé intrigadísima! :D
2 de septiembre de 2011 00:13Muchas gracias a tí Bel tanta información lleva a la confusión. Se me había pasado con tanto dato. Suerte que tengo de contar con clasicómanas cómo tu.
2 de septiembre de 2011 00:18Un beso!!
Me pasa que al leer, siendo siempre más curiosidad por las presentaciones que se vienen. Hace 5 minutos, leyendo el éxito de "The ides of march", me imaginaba cuán profundamente llegaría "Carnage". Y de más está decir que, junto a "The Artist" y "Melancholia", probablemente sea la que más espero.
2 de septiembre de 2011 02:36Pero leo que mañana se presentará "A dangerous method", otra de las grandes propuestas que seguramente cause un impacto gigantesco.
Carnage tiene un elenco de lujo, un trailer que ya le genera a uno cosas.., ni hablar de Christoph Waltz, que es actor del momento. Un cinéfilo ya siente curiosidad al verlo trabajar en un producto de Polanski. Y, bueno, su director.. que viniendo de lo alto con "The ghost writer", probablemente ofrezca una maravilla.
Saludos.
Es que al igual que Cannes, Rodri, cada día te va ilusionando más. En el festival francés disfruté mucho porque salvo pequeños deslices se ofrecía películas muy atractivas que encima eran bien vistas.
2 de septiembre de 2011 10:42Venecia ha empezado de manera colosal. La acogida del filme de Clooney fue muy buena, sin ser la hecatombe. Ésta si ha llegado con Carnage que ha encantado. Aunque he leído hace un momento que al crítico de Variety no le ha entusiasmado. Lo mejor cuentan su elenco, destacando a Christopher Waltz otra vez de Óscar.
El Escrito es una maravilla que ganará aún más con el tiempo.
Tengo muchas ganas de saber sobre Un Método Peligroso. Una Historia de Violencia y Promesas del Este me gustaron mucho. Y con ese trío de actores tiene que salir todo genial. Aunque he de reconocer que los dos pósters publicados al respecto no me gustan mucho. Por ponerle una pega.
Un abrazo.
Añado la opinión, positiva, de Carlos Boyero (El País).
2 de septiembre de 2011 10:44Aunque el talento visual y narrativo de ese individuo turbio y extraordinario director de cine llamado Roman Polanski se adapte a todo tipo de historias, a los espacios abiertos y a los espacios cerrados, resulta transparente que le gustan los retos. Por ejemplo: que su cámara sea capaz de estremecer al espectador moviéndose exclusivamente a través de una casa. Lo hizo describiendo la esquizofrenia de una mujer en la claustrofóbica Repulsión. En El quimérico inquilino y en La semilla del diablo había alguna secuencia que se desarrollaba en las calles de París y de Nueva York, pero lo que se mantiene en la memoria del aterrado espectador es una casa en la que los fantasmas acorralan a su inquilino y el siniestro edificio Dakota en el que la engañada Rosemary sufría su pavoroso embarazo del mal. La heterodoxia de Polanski tampoco ha desdeñado nunca la adaptación del teatro al cine. Lo hizo en Macbeth. También en La muerte y la doncella, utilizando una mansión solitaria en el campo para describir el temible reencuentro entre una mujer traumada y su antiguo y ahora reciclado verdugo, con el médico que la violó y torturó años atrás en una cárcel clandestina.
En Carnage, Polanski repite sus viejos experimentos y transforma en cine la obra teatral de Yasmina Reza. Debido a mi enfermiza desidia a pisar los teatros, desconozco el modelo original (en España la titularán Un dios salvaje, idéntico enunciado que cuando se representó en los escenarios) por lo que no puedo opinar sobre la fidelidad al texto original o los cambios que haya introducido Polanski, pero lo que sí puedo constatar es que ha vuelto a realizar un cine admirable, tragicómico, con un lenguaje, una agilidad, un sentido del ritmo y de la atmósfera de primera clase. La única secuencia rodada en exteriores ocurre al principio y al final de la película, acompañando a los títulos de crédito. En ese arranque vemos en un parque a un crío que después de discutir con otro le sacude un bastonazo, presumiblemente demoledor, en el careto. A partir de ahí la cámara se encierra en la casa de los padres del agredido para describir la visita que le hacen a estos los padres del agresor, intentando civilizadamente aclarar las razones de esa violencia, pedir perdón y reparar en lo posible el daño.
El problema, como en El ángel exterminador, es que un fenómeno extraño impide a los invitados largarse definitivamente de esa casa por mucho que se despidan efusivamente y abran la puerta del ascensor. Esa surrealista inmovilidad le sirve a Yasmina Reza y a Polanski para quitarle las máscaras a los personajes, para que se emborrachen y vomiten sus miserias, para una hilarante galería de equívocos, encontronazos verbales y gags tan divertidos como patéticos. También se rodea de los mejores intérpretes para retratar la catarsis y el desmoronamiento de esa gente risueña y tan preocupada por su imagen. Dispone de las siempre apasionantes actrices Jodie Foster y Kate Winslet, y de dos actores falsamente secundarios y dotados de tantos registros que logran ser creíbles en cualquier personaje que interpreten como son Christoph Waltz y John C. Reilly. Al existir un buen guion, solistas virtuosos y un magistral director de orquesta, nada puede fallar en la fiesta. Un dios salvaje es brillante y malévola, hace sonreír y reír, nunca es previsible, la ves y la escuchas con deleite, se te alegra la expresión al recordarla.
Gracias por estos análisis de la Mostra, me encanta entrar en este Blog ye encontrar información tan completa.
2 de septiembre de 2011 16:30La reacción que ha tenido la crítica ante la película de Polanski no ha hecho más que acrecentar mis ganas de verla, me inquieta mucho, espero poder disfrutarla pronto.
Mañana también va a ser una jornada interesante, aquí estaré para leer lo que escribas ;D. ¡Un abrazo!
Muchísimas gracias Bea!!Aunque para la tercera jornada ya voy con retraso!En un momentito el resumen.
3 de septiembre de 2011 08:42Muchas ganas por ver lo nuevo de Polanski. En realidad ha sorprendido y mucho. De hecho que dependiendo de su acogida en los festivales americanos puede que su estudio se la juegue cómo cabeza de cartel para los Óscars. Una gran noticia para Polanski.
Gracias de nuevo Bea. Así da gusto. Ahora toca David Cronenberg. Como avance...ha gustado.
Un beso.
Con muchas ganas de ver la película de Polansky. No sólo por lo interesante que me parece lo que cuenta sino por el grupo de grandes actores que lo interpretan.
3 de septiembre de 2011 12:04Saludos.
Manderly es que el grupo de actores no puede ser más variopinto y atractivo. Destacan, sobre todo, a Christophe Waltz.
3 de septiembre de 2011 12:23Espero que hayas pasado unas muy buenas vacaciones. He pasado alguna vez por tu blog y supuse que estabas de descanso.
Un abrazo.
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