MERIDIANO DE SANGRE
"Ejercicio de autor, intenso y sutil, coronado por una notable producción y las excelentes interpretaciones de Jeff Bridges y Hailee Steinfeld."
Henry Hathaway, versátil artesano y uno de los emblemas del cine comercial americano de los años sesenta, fue el responsable del primer Óscar de John Wayne con su antepenúltimo filme, Valor de Ley (True Grit, 1969). Un Óscar que debió ser el último de muchos y que la academia siempre le negó a uno de los eternos iconos del séptimo arte. Wayne construyó en Valor de Ley un personaje entrañable, Rooster Cogburn, un homenaje propio a más de treinta años de caracterizaciones de vaquero, Marshall o pistolero. El filme de Hathaway sin ser un puntal del género se ganó al público gracias a su protagonista y la estupenda banda sonora de Elmer Bernstein. El galardón a Wayne sonó a honorífico; el tiempo cómo siempre sabio, demostró que pocos intérpretes cómo él existieron en el cine. Precisamente, el actor de Winterset siempre está presente en la nueva versión de Valor de Ley de Joel & Ethan Coen. Cogburn siempre mantendrá el poso de John Wayne.
Alejado del concepto de remake, Valor de Ley (True Grit, 2011) es una nueva adaptación del relato original de Charles Potis. Una traslación a la pantalla que se complementa con la cinta de Hathaway. Diferentes en estilos pero unidos en un elegante clasicismo. Los hermanos Coen han contado con el mayor presupuesto de su carrera para llevar a puerto a las aventuras de Rooster Cogburn y Mattie Ross por tierras tejanas. El resultado el mayor éxito de taquilla de su filmografía, excelentes críticas y diez nominaciones al Óscar; entre ellas, el apartado de mejor película. La confirmación cómo clásicos modernos de esta dupla con independencia de la temática y los números, siempre marcando tendencia y manteniendo esencia. Sin duda, Valor de Ley fue una de las mejores películas de la pasada temporada.
Ya el anterior triunfo reciente de los hermanos Coen se acercaba al género con ese western postmoderno llamado No es País para Viejos (No Country for Old Men, 2008). Como en todas las películas de los cineastas norteamericanos, Valor de Ley se llena de estrafalarios personajes, impregnados de un incómodo halo de ignorancia, dentro de un mundo duro, inhóspito y, por momentos, muy desagradable. La construcción de este universo hecho para hombres recios y duros, sin lugar para compasión, son los cimientos del buen funcionamiento de Valor de Ley. Una producción fantástica, complementada con la banda sonora de Carter Burwell y la fotografía de Roger Deakins crean una excelente atmósfera que atrapa al espectador y que le traslada al espectador las áridas llanuras que llevan a las naciones Indias.
Si la producción conforma el esqueleto del filme, la dirección y, sobre todo, los actores le dan vida de manera inigualable. Es el caso de Jeff Bridges y su Rooster Cogburn. Brillante interpretación de este torpe, tenaz y entrañable sheriff que debe cargar con la joven Mattie Ross y consigo mismo en la caza de Tom Chaney. Bridges se viste de Wayne, desde sus pistolas a su aura y logra una fusión memorable. Si la actuación de Bridges es imponente no le va a la zaga la adolescente Hailee Steinfeld. En su primer papel de enjundia, Steinfeld es el eje de la trama y lo soporta con aplomo y talento. Sorprende que fuera valorada como actriz secundaria en la campaña de premios. Junto a ellos, un notable reparto lleno de intérpretes contrastados (Matt Damon, Barry Pepper o Josh Brolin) que funcionan como simple complemento de la narración.
Justamente, la profundidad en los actores secundarios y algunos segmentos narrativos carentes de brío alejan a Valor de Ley, al igual que la adaptación de 1969, de la primera línea de los clásicos del género. Por suerte, la parte final y el maravilloso epílogo condonan cualquier tipo de muesca. Junto a 3:10 to Yuma (James Mangold, 2007) y El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Andrew Dominik, 2007), el gran Western del nuevo milenio. Valor de Ley, todo un tratado de estilo.
Lo Mejor: Jeff Bridges y Hailee Steinfeld.
Lo Peor: Ritmo irregular a mitad de metraje.
Puntuación: 7.8/10 CINE USA 2011/WESTERN.
Henry Hathaway, versátil artesano y uno de los emblemas del cine comercial americano de los años sesenta, fue el responsable del primer Óscar de John Wayne con su antepenúltimo filme, Valor de Ley (True Grit, 1969). Un Óscar que debió ser el último de muchos y que la academia siempre le negó a uno de los eternos iconos del séptimo arte. Wayne construyó en Valor de Ley un personaje entrañable, Rooster Cogburn, un homenaje propio a más de treinta años de caracterizaciones de vaquero, Marshall o pistolero. El filme de Hathaway sin ser un puntal del género se ganó al público gracias a su protagonista y la estupenda banda sonora de Elmer Bernstein. El galardón a Wayne sonó a honorífico; el tiempo cómo siempre sabio, demostró que pocos intérpretes cómo él existieron en el cine. Precisamente, el actor de Winterset siempre está presente en la nueva versión de Valor de Ley de Joel & Ethan Coen. Cogburn siempre mantendrá el poso de John Wayne.
Alejado del concepto de remake, Valor de Ley (True Grit, 2011) es una nueva adaptación del relato original de Charles Potis. Una traslación a la pantalla que se complementa con la cinta de Hathaway. Diferentes en estilos pero unidos en un elegante clasicismo. Los hermanos Coen han contado con el mayor presupuesto de su carrera para llevar a puerto a las aventuras de Rooster Cogburn y Mattie Ross por tierras tejanas. El resultado el mayor éxito de taquilla de su filmografía, excelentes críticas y diez nominaciones al Óscar; entre ellas, el apartado de mejor película. La confirmación cómo clásicos modernos de esta dupla con independencia de la temática y los números, siempre marcando tendencia y manteniendo esencia. Sin duda, Valor de Ley fue una de las mejores películas de la pasada temporada.
Ya el anterior triunfo reciente de los hermanos Coen se acercaba al género con ese western postmoderno llamado No es País para Viejos (No Country for Old Men, 2008). Como en todas las películas de los cineastas norteamericanos, Valor de Ley se llena de estrafalarios personajes, impregnados de un incómodo halo de ignorancia, dentro de un mundo duro, inhóspito y, por momentos, muy desagradable. La construcción de este universo hecho para hombres recios y duros, sin lugar para compasión, son los cimientos del buen funcionamiento de Valor de Ley. Una producción fantástica, complementada con la banda sonora de Carter Burwell y la fotografía de Roger Deakins crean una excelente atmósfera que atrapa al espectador y que le traslada al espectador las áridas llanuras que llevan a las naciones Indias.Si la producción conforma el esqueleto del filme, la dirección y, sobre todo, los actores le dan vida de manera inigualable. Es el caso de Jeff Bridges y su Rooster Cogburn. Brillante interpretación de este torpe, tenaz y entrañable sheriff que debe cargar con la joven Mattie Ross y consigo mismo en la caza de Tom Chaney. Bridges se viste de Wayne, desde sus pistolas a su aura y logra una fusión memorable. Si la actuación de Bridges es imponente no le va a la zaga la adolescente Hailee Steinfeld. En su primer papel de enjundia, Steinfeld es el eje de la trama y lo soporta con aplomo y talento. Sorprende que fuera valorada como actriz secundaria en la campaña de premios. Junto a ellos, un notable reparto lleno de intérpretes contrastados (Matt Damon, Barry Pepper o Josh Brolin) que funcionan como simple complemento de la narración.
Justamente, la profundidad en los actores secundarios y algunos segmentos narrativos carentes de brío alejan a Valor de Ley, al igual que la adaptación de 1969, de la primera línea de los clásicos del género. Por suerte, la parte final y el maravilloso epílogo condonan cualquier tipo de muesca. Junto a 3:10 to Yuma (James Mangold, 2007) y El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Andrew Dominik, 2007), el gran Western del nuevo milenio. Valor de Ley, todo un tratado de estilo.Lo Mejor: Jeff Bridges y Hailee Steinfeld.
Lo Peor: Ritmo irregular a mitad de metraje.
Puntuación: 7.8/10 CINE USA 2011/WESTERN.
18 comentarios:
No he visto el clásico de Hathaway pero sí la versión de los Coen y estoy bastante de acuerdo en tu crítica y tu valoración. La verdad es que Bridges está inmenso. A mí "El asesinato de Jasse James..." me encantó como a ti, sin embargo 3:10 to yuma no acabó de convencerme. Prefier la última de Kevin Costner como director, Open Range, no sé si a ti te pareció buena. Un abrazo.
3 de agosto de 2011 22:26No he visto la película. Tengo que reconocer que si no la mencionas, ni me acordaba de ella. Pero ahora has hecho despertar de nuevo mi interés por verla. Sí he visto el clásico, y es que John Wayne es un actor que me encanta. Me pego a la tele cada vez que hay una película suya.
3 de agosto de 2011 23:01Tendré que buscar esta nueva versión, que ya el reparto me atrae mucho. Jeff Bridges pocas veces no me ha gustado. Así que si la encuentro, ya tengo peli para el fin de semana.
Besotes!!!
Compartimos opinión sobre esta peli. A mí me gustó, aunque quizás no tanto como quería, quizás esperaba una película con mucha más mala leche al estilo No country for old men (mi película favorita de estos señorazos). Sin embargo me pasó algo parecido con Burn after reading la primera vez que la vi, y ahora que al he visto tres veces más me encanta, así que guardo esperanzas para próximos visionados. A falta de tres que me quedan por ver, siendo bastante buena la cuento entre lo peor de estos artistazos, solo por encima de Arizona baby y Crueldad intolerable (que también tengo que ver de nuevo).
3 de agosto de 2011 23:13Y por mí, el óscar se lo podría haber vuelto a llevar Bridges (aunque mi favorito del quinteto era Franco). Y la banda sonora de Burwell me parece una chulada. por lo que he comprobado es casi toda adaptada, pero qué bien queda, coño.
Y oye, gracias por pasarte por el blog, ¡y eso que actualizo bastante poco! Respondiéndote a parte de tu pregunta, sí, doy guerra por el grupo de facebook, ¡algunos allí también me llaman Roke!
¡Un abrazo!
De donde sacaste ese póster? No lo habia visto, esta genial!! Bueno que decir de True Grit para mi tenía que ganar el Oscar a la mejor película porque era la mejor película de todas las nominadas. Es una de las mejores películas de 2010. Los hermanos Coen son simplemente unos jodidos genios, sus retorcidas mentes logran crear esta joyita. Y es que ellos son los únicos que se dan el lujo de hacer un tipo de remake y marcar la diferencia. Cargadísima de humor negro como es caracteristico de los genios. Hailee Steinfeld y Jeff Bridges damn! Que actuaciones. True Grit es un western perfecto. Saludos ;)
3 de agosto de 2011 23:28Pues la pelicula funciona, pero me parece uno de los menores productos Coen. Creo que el hecho de que no sea tan amante de los western le ha jugado en contra para mi percepcion jeje.. Pero se ve un trabajo muy bien diseñado y una gran puesta en escena. Steinfeld esta increible. Bridges en cambio lo noto correcto, pero no me sorprende su interprtacion en lo absoluto. Cosas mias... Un saludo Milo.
4 de agosto de 2011 00:04Pues True grit ha sido para mi una reconciliación de los Coen. Después de las obras maestras que realizaron en los 90, ninguna peli de los 2000 me ha entusiasmado (quizás la única El hombre que nunca estuvo allí) y No country for old man si no llega a ser por ese final que se carga la peli hubiese sido esa reconciliación. No la recordaré como Sangre fácil, Muerte entre las flores, Fargo o Barton Fink pero hay que reconocer que la peli está muy bien dirigida y Bridges se sale. Muy recomendable. Un abrazo!
4 de agosto de 2011 11:44David, pues Open Range me gustó mucho, ya le he visto tres veces. Esto me ha hecho recordar Get Low que no se estrenó en España con Robert Duvall.
4 de agosto de 2011 21:53El Asesisano de Jesse James...es puro Malick. Con 3:10 to Yuma tengo un vínculo muy muy especial. Me encanta esa película. No me importan sus fallos. La disfruto muchísimo.
Bridges me gusta porque hace propio su personaje y me olvido por un rato de Wayne, uno de mis actores preferidos de siempre.
Un abrazo, amigo.
Margari, tu no la ves y a mi se pasa la crítica durante seis meses....Que cabeza. Menos mal que esta semana quiero recuperar el tiempo un poco y poner todas las pendientes en el aire.
4 de agosto de 2011 21:55Me gusta más el clásico porque me encanta John Wayne, pero ésta, está muy bien, con momentos tremendos. Lo peor algo de intrascendencia entrando en terreno indio.
Ya tienes película para el fin de semana.
Un besito!!
Roke, me gusta la reflexión. El cine de los Coen nunca deja indiferente y siempre tiene detalles muy atractivos que en un segundo visionado elevan la película. Reconozco que Quemar Después de Leer me gustó bastante. Me rei mucho las dos veces que la he visto.
4 de agosto de 2011 22:04Un Tipo Serio....en cambio, no me dijo mucho. A algunos le parece una maravilla. Espero darle otra oportunidad.
True Grit me encantó, me dejó un buen sabor de boca con su final. Si que es cierto que a mitad de metraje parecen algo perdidos todos. Se podía haber dado más empaque los secundarios, sin duda.
De su filmografía me quedo con Muerte entre las Flores y No es País para Viejos.
En los Óscars iba con Franco aunque ya sabía de antemano el resultado. Bridges está muy muy bien. Pero me quedo con Wayne siempre.
Burwell reversiona mucho pero me gusta este tipo. Mira que lo descubrí en los pocos instantes sin canciones de Destino de Caballero. En True Grit hace una gran composición.
Gracias a tí, amigo. Por mucho tiempo.
Un abrazo.
Te ha gustado eh Olvín!!Pues aprovechando que ya ha llovido desde su estreno he buscado alguna creación fan de la película. Y he encontrado esto, que no es oficial pero me gusta más que los clásicos póster. De hecho la cartelería de True Grit es algo manida. También tenía un poster coreano que te presto para tu entrada.
4 de agosto de 2011 22:08Se que te gustaba mucho esta película. En cierta manera, te dedico la crítica aunque no sea tan positiva como en tu mente.
Un gran Western, si señor, con una ambientación alucinante. Los actores geniales. Cine de primera.
Un abrazo Olvín. Muchas gracias!!
Dani es que con ese handicap es normal que no te calara del todo Valor de Ley. Me gustaría saber tu opinión del resto de cintas del Oeste de los últimos años. Hay algunas muy buenas.
4 de agosto de 2011 22:10A mi me gustó, me dió lo que quería aunque en partes me dejó frío. El epílogo, maravilloso.
Bridges está espectacular, sólo tiene un problema, que no puede ser John Wayne.
Anímate más con el género, amigo.
Un abrazo.
Yo del nuevo milenio me quedo con No es País para Viejos. El Hombre que no estuvo allí me encanta. Una gran película con todo el sabor de sus clásicos de los noventa. Quemar después de Leer me gustó mucho, también. Más True Grit. Me gusta casi todo, vamos.
4 de agosto de 2011 22:13Todos los títulos que nombras son peliculones. Muerte entre las Flores es el mío.
Al ver Boardwalk Empire de Scorsese siempre me queda como poso la estética de estos hermanos. Supongo que es por Buscemi.
Muchas gracias amigo!!Lo mismo nos vemos por tu tierra en breve. Un abrazo.
Coincido mucho con David, "El asesinato..." es una de mis películas favoritas (mi 10 no es un regalo, estoy seguro), pero "3.10 a Yuma" me defraudó terriblemente. Y mucha gente la ve como algo maravilloso, yo después de haberla visto dos veces y media no le encuentro lo encantador.
5 de agosto de 2011 05:52Y no es que haya perdido originalidad, pero también me voy a colgar de otro comentario, el de Olvin, para expresar una reflexión y formular una pregunta. Primero, lo de los pósters: es espectacular. Segundo, y quizá tenga la suerte de que me conteste.. ya que ésta era la mejor de las 10 nominadas al Oscar y "una de las mejores del año", ¿Cuáles son las otras mejores del año?
Por curiosidad, nomás.
Muy buena crítica, como siempre. Y como creo haber dicho ya, esta película podria haber sido una obra maestra sosteniendo toda la parte estética, que es majestuosa, con un poco más de inteligencia: las ironías están resueltas con palabras y no tanto con hechos, como uno se acostumbra. Y éso es lo más atractivo de los Coen, que acá no está.
Un abrazo.
Comparto plenamente la reseña, para mi True Grit fue una de las grandes películas de la pasada temporada. Y debo reconocer que gran parte del encanto del filme, es la soberbia actuación de Jeff Bridges. Pase años viendolo actuar y nunca le dí una mayor importancia, hasta ahora. Un actor con bastante recorrido, que en vez de quedarse dormido en los laureles como varios otros (De Niro o Pacino), sigue buscando proyectos que sean retos actorales. Un grande.
6 de agosto de 2011 04:49Salidos!
Rodri como has podido leer el tema del 3:10 to Yuma es personal. Me encantó la primera, la segunda, tercera y cuarta vez que la vi. Una película de acción, de camaradería de las que me gustan.
6 de agosto de 2011 10:55El Asesinato de Jesse James es pura lírica. Dominik se viste de Malick y deja una serie de secuencias increíbles.
Sobre el póster está creado por un fan. Suelo utilizarlos cuando los originales son flojitos. Siempre hay que cuidar el aspecto visual. Con X-Men también pasaba. Es estupendo sin duda.
Por mi parte te respondo. True Grit me parece una gran película. Igual que me lo parecen Origen, Black Swan, Mr. Nobody, Monsters, The Kids Are all Right, Blue Valentine, La Red Social, El Discurso del Rey, Rabbit Hole...y seguro que se me olvida alguna. Para mi fue un buen año de cine, en comparación con otros. Y éste tambíén promete.
Sobre True Grit, yo cuando la ví me dio lo que esperaba. Tiene grandes momentos o otros insustanciales. No es un filme Coen al uso. Aún así, es estupendo. Los personajes secundarios están desaprovechados. Por el contrario, la ambientación magnífica.
Muchas gracias amigo por esta reflexión. Genial.
Un abrazo.
Christian, es que Bridges y Steinfeld son el 50 por ciento del filme. Mira que soy fan de la original y de Wayne pero aquí Bridges me encanta. Entregado totalmente al personaje.
6 de agosto de 2011 10:59Steinfeld está muy bien aunque me cuesta comprender que se vendiera como secundaria. Cosas de la industria.
Me gusta lo que dices sobre otros actores de su generación. La verdad es que Bridges ha sabido reciclarse y evolucionar en su filmografía. Ahora tiene el respeto de todo el mundo y es la principal opción de los estudios para este tipo de papeles. En Crazy Heart...impresionante.
Muchas gracias por pasarte. Un abrazo.
Genial en la dirección y producción pero diría que un producto menor en general sobre todo por los fallos de ritmo y por lo descafeinada de la película: no hay conflicto, ni evolución, ni ninguna de las reflexiones maravillosas que los geniales Coen siempre obligan a extraer de sus películas.
7 de agosto de 2011 11:57Quizás sea momento de darle otra oportunidad y ahora en VOSE y tal vez cambie de opinión.
En su primer visionado es lo que aparenta, Onetwothree, que le falta algo, quizás por exceso de expectativas. De hecho tiene tramos que parece que le falta metraje pese a sus más de dos horas.
7 de agosto de 2011 12:31No creo que sea un producto menor más bien es que no parece fiel a los Coen pese a excelentes detalles.
El epílogo maravilloso. Dale una segunda oportunidad. Yo la primera ya se la dí en VOSE, escuchar a Bridges no tiene precio.
Un abrazo, amigo.
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